在英国粹者吉登斯的概念里，场合描述的是与社会互动相接洽的天然和人工化了的情况，个中特别存眷强调的是，社会日常活动所赖以进行的那些情况的物质方面是若何被应用于人类的主体活动过程，又如安在社会活动中生成和复制。这里的“场合”不纯真是空间参数或实体空间。

　　现代上海城市的能指在表示上海的影片中比比皆是，而影片中声音与空间的对应关系，则构成对上海地区文化的描述，不仅试图唤起人们对于当下实际的直觉，而更强调的是对生计空间的阐释。《好器械》用轻喜剧的方法论述了一个产生在上海空间的故事，并经由过程片子的三种声音：人声、音响、音乐，构建一个全新的片子“场合”并完成片子中特别的情感聚焦。

　　人声：“场合”的复制和情感疗愈

　　《好器械》有多达十首阁下的音乐作为片子插曲，部分是有声源音乐，部分为配乐，配乐的同时一般兼顾碎片式的蒙太奇剪辑。在非歌舞片的现代片子中，出现这么多的配乐是不常见的。而多段蒙太奇音乐片段，使得影片整体的构造更为碎片化。

　　富有冲突和饶有趣味的对话充斥各类生活“场合”，是邵艺辉作为导演片子说话的风格之一。如同吉登斯认为场合是行动者用来保持交换的情况，强调“同时在场”的重要性，邵艺辉作为编导一体的导演，她在文本到影像的过程中将每一次对话都滑稽感实足地释放出来，并完成不合场合的情况互动性。

　　比《爱情神话》中的餐桌经典聊天更进一步，《好器械》安排了三场集体餐桌戏，个中有两场产生在铁梅家的餐桌上，和多次二人、三人对话场景。三场关键的饭桌戏，第一场：小叶向铁梅介绍小马，推荐小孩学打鼓，两男三女。第二场：铁梅母女和乐队在日料店一路吃饭，三男三女。第三场：王铁梅家中再一次会餐，两位男性用女性主义理论比拼。

　　相对传统片子，现代片子的快节拍叙事中，大年夜段的对话和不更改的场景是较少见的，因为空间的停止会造成时光节拍的迟缓，而《好器械》的餐桌场景则充斥了戏剧冲突，富有趣味，且直面社会构造问题的敏感性。长段餐桌戏尽量采取平实镜头，采取镜头内的景深或诸如地位调剂等纵深变更来构成节拍感，但比镜头更富动感的是变更着的价值不雅的提出和评论辩论，这也是邵艺辉片子最富张力的部分。由此可见，片子中任何都会场景都不再那么富含景不雅性和单一特点，而成为承载新的价值不雅念的“场合”。无论生活化的餐桌，或是酒吧、烤鸡店、工作场合、生果店，都富有同一性和复制性，那就是盛下如斯这番新型人声的“瓶子”，瓶子变得没那么重要，瓶中盛着的“人声”，即价值不雅念的表达才更为重要。

　　《好器械》有多次女性间的二人对话，诸如铁梅和小孩之间，铁梅和小叶之间，小叶和小孩之间，也包含铁梅和女同事之间的。这些有效励志的对话构建了温暖和治愈的情感聚焦，尤其对女性不雅众而言。对话的核心是一种被看见，产生疗愈效应，切中东亚女性的集体潜意识，激发强烈的集体共情。

　　声响：诗意叙事和隐喻

　　当视觉画面去除，只留下声音之后，最为熟悉的生活场景达到了陌生化效应。人的听觉和视觉一样敏感，甚至加倍敏感。诺兰导演在谈到《星际穿越》的声音设计时说，“我有点震动，忽然意识到人们在声音方面是多么保守。因为制造任何一部片子，你可以用手机拍摄，没有人会抱怨，但假如你用某种办法混淆声音，或者应用某种次频，人们就会急速有反响。”

　　《好器械》将片子声音中的“声响”元素发挥得极尽描摹，个中一场最为人称道的声画蒙太奇的剪辑来自小叶和小孩对话，拟音工作者小叶突发奇想给小孩听各类声音，让小孩猜测声音的来源，这段长达两分半钟阁下的剪辑段落猜测了十六七声源，起先两种声音小孩猜对了，从第四种声响开端，以声画对位的方法切入母亲王铁梅在老房子中做家务和家居生活中发出的各类声响，而小孩无一猜出这些声响都是“妈妈的声音”，多半认为是天然界的声响，但下暴雨其实是煎鸡蛋的声音，龙卷风是吸尘器的声音，打雷是颤抖晾晒衣服的声音，熊猫吃竹子是择菜的声音，海豚跳到大年夜海里是洗菜的声音。除了天然界的声响，还有来自特别的声响，如“飞船启动”是开投影仪的声音。

　　这一段的创作邵艺辉本来是想表示小叶和小孩的情感升温，脚本最开端写的都是铁梅工作的画面，凸起其打拼一面，后来发明人在工作场合中可以或许发出的声音比较有限，然后引入家务的声音，就像很多小孩子躺在卧室的时刻在猜妈妈在厨房做什么，属于记忆中深埋的情感。

　　拟音环节声音蒙太奇甚至意味着整部片子的核心内涵：女儿的猜测多来自天然界的声音，但其实是王铁梅在家做家务发出的各类声音，由此用日常化建构诗意，让声音进入叙事，并成为叙事环节中重要的一环。

　　崔辰

　　这一段不仅有声响、对话，还在第三种家务声开端的时刻切入了音乐，法国歌手Berry唱的歌曲《les Mouchoirs Blancs》由轻到了了，逐渐融入声画蒙太奇，三种不合的片子声音即对话、声响和音乐并置，杀青了一种声音理念上的多元化调和共生。

　　这也完成了一种隐喻。罗兰·巴特在分析都会空间时，曾应用“象征”一词来解释都会心象若何组合成无穷的隐喻链。符旨消掉，符号保存下来，对巴特而言，城市的重要意义不是社会性的，而是精力分析性的，它是无穷尽的隐喻性阐述，承载了城市的“融合”。同样，在《好器械》声音蒙太奇这一场中，所有的声响皆来自上海的老建筑空间，人的生计与空间中的楼梯、地面、各类物体产生碰撞的声响，这些声响承载了上海城市空间的“融合”意义。

　　音乐：碎片化与时空脱域

　　多首音乐歌曲穿插涌如今影片中，对片子构造影响的成果是，使得片子更偏衬着式的情感表达，而非留白式理性陈述。邵艺辉对音乐有很强的审美，这些音乐不仅相符影片风格，也构成了影片风格。

　　中文歌曲靴腿乐队《小孩儿》、汉堡黄《滥俗的歌》、熊熊功课《八九点钟的太阳》、简约恋人《蜜湖》皆为后朋克、后波普等类型音乐的风格，而几首外文歌曲则比较多元，但总体风格更接近平易近谣和村庄音乐、爵士乐。而《好器械》片子的整体风格也类似爵士乐和后波普风格，歌曲和片子碎片感的风格是契合的。在这一出现上，《好器械》异常类似吉登斯曾提出的“时空脱域”概念，即在现代化的过程中，社会关系变得越来越超出时光和空间的限制，传统的社会接洽也随之减弱，整体出现碎片化、去中间化的现象。

　　但碎片化亦是一把双刃剑，一方面，碎片化让沉重的情感崩溃，变得轻巧和舒坦，带给不雅众不雅影的愉悦感；别的一方面，碎片化让凝练的思惟表达和批驳变得滑稽轻松，在这些优美的音乐中，片子开端曾说起的“更多更严格更不轻易被看到的魔难”轻巧地飘过。

　　还有一重声音，对于《好器械》这部片子有着独特的意义，即片子放映时片子院的声音，而这些声音多半来自女性不雅众。片子声音具有物质性，在影院空间里，不雅众发出的声音，各类现场的声音都是片子声音的一部分，因为这些声音构成了片子社会物质属性的重要基本。在不雅看《好器械》的时刻，很难不留意到这些声音：低声笑的声音、大年夜笑的声音、流泪的声音和散场后不雅众坐在地位上的赞叹等等。城市化使女性得以离开单一男性视角的“不雅看”视野，叙事者看到了什么，忽视了什么，这些缺席与在场都是有意义的，它们构成了叙事者与所表达空间的不合关系。

　　和《爱情神话》应用上海方言不合，《好器械》“去上海”化明显，对话都是通俗话，只有周野芒演的门卫才有很少的上海话台词。但《好器械》构建了一个加倍便于全国受众倾听的“上海声音”，正如国内有名灌音师王丹戎在为《集结号》设计时提出的声音核心的设计理念：“声音核心，指的是整部影片中浩瀚声音元素集中表现出来的情感聚焦。”《好器械》恰是用对话层面完成了情感聚焦。

　　总体而言，《好器械》不仅在片子声音——对白、音效、音乐三重内容——的调和中完成了声音思维建构，抛下情感锚点，并且让片子中的声音成为剧情的亮点地点。

　　（作者为上海交通大年夜学媒体与传播学院副传授）

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