科技手段激发艺术创作力

　　在当今时代，科技对艺术创作的影响一日千里。从绘画软件里丰富多样的笔触特效，到音乐制造中借助算法生成独特旋律，再到文艺创作中采取虚拟实际拍摄技巧，科技手段全方位渗入渗出到艺术范畴，成为激发艺术创作力、推动艺术情势赓续立异的核心动力。

　　2024年全国两会时代，全国政协委员、中国东方演艺集团艺术总监沈晨就提出了科技在艺术范畴的应用相干提案。一年来，科技立异日新月异，沈晨也在履职尽责的过程中对科技赋能艺术创作有了更多感触。

　　本年下半年，第十五届全国活动会将在广东深圳举办终结式。作为终结式总导演，沈晨泄漏，这场终结式将大年夜湾区的文化精华与现代科技进行了融合，也让他对科技与文化的融合摸索达到了新高度。

　　跟着DeepSeek的出现，科技和艺术的融合成长再次成为业界关怀的话题。沈晨表示，要明白科技无法替代艺术。他认为，艺术创作的核心在于艺术家独特的思维，无论是编剧照样导演，其小我经历与个性思维是艺术作品持续成长、保持特点的关键。科技可起到赋能感化，但一旦代替艺术，作品便沦为流水线产品，难以企及艺术岑岭。“我们应将科技视为聪明叠加的手段，它是开启艺术高维世界的窗口，是核阅固有思维模式的镜子。在舞台艺术创作中，借助科技丰富表示手段、传递更广泛深刻的内容才是幻想状况。”沈晨说。

　　“所谓赋能，是指借助新的科技手段办事内容创作者，而非让科技手段盖过内容本身的魅力。”全国政协委员，北京广播电视台主持人、制造人刘洪悦认为，固然XR（扩大实际）技巧实现了虚拟与实际的融合，人工智能可以或许完成诸多工作，但始终应逝世守赋能创作者的初心，“归根结底，照样要回归以工本钱。技巧应办事于内容临盆者创作的内容，而非占据内容的主导地位。”

　　以前两年，北京卫视结合某集团打造了两台晚会。作为这两台晚会的制造人、总导演，刘洪悦和团队合营潜心摸索，“这是以‘人工智能在体检范畴的应用’为主题的科普晚会，旨在向大年夜众介绍融入体检的AI手段，以及若何经由过程体检预防疾病。”刘洪悦说，“在晚会中，我们应用了前沿的灯光、舞美技巧，后期还采取了很多AI包装手段，但这些都没有掩盖科普的核心。”

　　刘洪悦表示，无论出现何种技巧，它都应更好地办事于创作者，成为助力创作者高飞的同党。“本年5月，我们还将出现一台晚会，会应用AI技巧生成现场的3D人物形象，但它依然只是整体内容的一部分。”刘洪悦说，等待更多科技成果成为广电人的得力助手。

　　“微博作为社交媒体平台，可以或许赞助内容创作者更精准地懂得不雅众需求。”全国政协委员、微博首席财务官曹菲表示，微博的热搜榜和话题评论辩论能快速反应不雅众对某类题材的兴趣，为内容策划供给灵感。别的，经由过程微博的广泛传播，内容创作者不仅能实现更大年夜范围的内容产品推广，还能即时收集用户反馈。这种互动能赞助制造团队调剂偏向，优化内容质量。值得一提的是，近期跟着微博智搜上线DeepSeek R1模型，内容创作者可以借助微博智搜DS-R1体系懂得作品上线后在平台的各个传播节点的成长趋势和重点内容，为下一步作品的宣发和创作供给思路等。

　　数字技巧打破了传统不雅演模式

　　在现代演艺范畴，传统表演情势正经历着一场深刻变革。跟着5G、虚拟实际、人工智能等数字技巧的迅猛成长，演艺行业不再局限于传统舞台的方寸之间。这些先辈数字技巧如同神奇的画笔，在演艺范畴勾画出全新的业态蓝图，从沉浸式表演体验到线上线下融合的立异模式，极大年夜地丰富了演艺的表示情势与传播渠道，为不雅众带来前所未有的感官冲击与艺术享受。

　　2024年12月，中国国度话剧院推出首部音乐话剧《受到呼唤·敦煌》，表演反响热烈。该剧融合最新的数字技巧，采取60米高色阶大年夜屏，应用“AI+3D+即时影像+二维动画+片子拍摄”融合技巧，打破了传统不雅演模式和舞台空间。

　　“在打造这部剧时，我们经由过程现场13台高清片子机和全套制播体系，即时拍摄、瞬时剪辑、及时投屏，打造低延时、高清质感的大年夜屏画面。”全国政协常委、中国国度话剧院院长田沁鑫表示，《受到呼唤·敦煌》是中国国度话剧院初次测验测验多媒体AI技巧，以计算机算力方法生成多维沉浸式视觉体验。

　　与此同时，该剧立异地将片子团队实景拍摄与二维动画相结合，经由过程3D生成制造，带领不雅众经由过程多维视觉空间组合，开启一场从1935年到2035年跨越百年守护敦煌的沉浸式不雅演之旅。“将来，数字文艺将向‘全场景交互’成长，实现艺术与科技的共生，加强沉浸式体验感，出现‘艺术+科技+花费’的新局面。”田沁鑫说。

　　短视频凭借其传播范围广、传播速度快的特点，在推动戏曲传播与戏曲人才培养中发挥侧重要感化。全国人大年夜代表、湖北省文联主席杨俊认为，对于戏曲演员与创作者而言，短视频供给了展示创意的平台，他们可以或许将戏曲的身材、唱腔与当下年青人爱好的风行音乐及其他艺术情势相融合，使创作更具现代感，从而知足不合群体的需求，短视频也是以融入生活的方方面面。

　　除了话剧积极拥抱数字技巧实现立异，戏曲同样在科技的助力下摸索着新的成长路径。2024年12月31日，浙江小百花越剧院青年演员陈丽君在《2024最美的夜bilibili跨年晚会》上，与二次元范畴代表性IP、虚拟歌手洛天依“同台”合唱。“戏曲+虚拟偶像”的次元破壁测验测验，立异了科技赋能戏曲的新场景。

　　在全国人大年夜代表、浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞看来，科技与艺术的融合是当下弗成阻挡的成长趋势，两者互相激发、共生共荣。“我们也一向积极摸索两者的融合门路。我们认为，借助现代科技构建AI模仿情境以及在线互动式情况，可以让海外不雅众跨越地区、空间和文化隔阂，有机会接触、认知并深刻懂得我们的戏曲艺术。”蔡浙飞表示，将来将进一步深挖数字技巧与传统戏曲融合的更多可能性，例如应用前沿技巧为不雅众打造戏曲的沉浸式不雅演体验等。

　　王勇介绍，《龙凤呈祥》国表里演播以“手机+电脑+投屏+头显”的线上不雅赏、互动方法，开启了戏曲艺术与传播序言的深度融合，带来的是戏曲不雅赏模式和花费方法的变革——剧场、演员、琴师等多视角、多屏同看，每个不雅众都稳坐C位；一场表演在浩瀚平台上同时播出，相当于一场表演在多个剧场同时上演，覆盖更广的不雅众群；云导赏、云包厢、云打赏的互动交换与社交模式的引入，是在测验测验建立新的花费场景和社交场景；多触点、跨圈层的传播，实打实地覆盖国表里不雅众。

　　“《龙凤呈祥》云演播的覆盖后果和不雅演数字是一场甚至多场线下表演难以达到的，实现了社会效益与经济效益雷同一。”王勇说，云演播凭借互联网的直达性、便捷性，让京剧艺术可以走近每一个不雅众，特别是年青不雅众。借助新科技、新思惟、新实践，云演播使包含京剧在内的剧场艺术赓续焕发新的魅力。

　　新媒体与线下表演有机结合成为新课题

　　在当今数字化海潮奔涌的时代，新媒体平台已成为文艺范畴弗成或缺的重要阵地，文艺工作者灵敏捕获到这一趋势，积极投身个中，尽情发挥科技赋能艺术的魅力。他们借助新媒体的强大年夜传播力，打破了时光与空间的限制，让艺术作品加倍快速、广泛地覆盖受众，让人们的获得感满满。

　　2024年7月，中国广播艺术联结合抖音直播提议“国艺合法潮”活动，面向全国经由过程收集遴选艺术人才，组织唱歌、器乐、相声三大年夜类其余才艺主播进行线上直播比拼，邀请王洁实、魏金栋、奉朝红、赵炎等艺术家介入评选。最终，经由过程各阶段专业提拔、考察，综合选出优质主播和演员，于“国艺合法潮”晚会上与中国广播艺术团的艺术家同台表演。

　　“晚会充分借助媒体平台的资本与技巧优势，从舞美设计到节目中的大年夜屏幕出现都融入诸多现代科技，吸引了大年夜量不雅众。表演录播内容在收集播出量很高，取得了明显成效。”全国政协委员、中国广播艺术团团长刘学俊说。

　　本年春节时代，中国广播艺术团还推出12台原创节目标录播，借助抖音平台实现高品德首播，让国有艺术院团的优质节目覆盖更广。在刘学俊看来，新媒体与线下表演的有机结合成为行业当下及将来成长的重要课题之一。“中国广播艺术团测验测验经由过程抖音直播、录播等方法吸引更多不雅众走进线下表演，往后将在此方面持续尽力。”刘学俊说。

　　“近年来，我们应用新媒体平台对表演进行直播或宣布相干小视频，以‘线上+线下’的情势宣传推广文艺作品。”全国人大年夜代表、延边歌舞团副团长咸顺女说，从2022年开端，延边歌舞团就将新媒体技巧应用在工作中，在持续推出优质原创作品的同时，结合现代文化传播规律，在表演时开设直播，让富有朝鲜族特点的作品走出吉林延边、走向全国。

　　延边歌舞团还在惯例直播之余推出了丰富的新媒体传播内容。据懂得，延边歌舞团与本地很多景点开展合作，演员以快闪表演的情势在景点进行直播，或者分成小组进行互动直播，在表演间隙向不雅众普及朝鲜族艺术的特点与内涵，让更多人懂得、爱上朝鲜族艺术。2024年，延边歌舞团与抖音结合推出抖音话题“五彩阿里郎·一城一舞一诗歌”，推广其首部驻场表演剧目——大年夜型歌舞诗《五彩阿里郎》，相干视频和话题宣布后，总播放量冲破1.4亿。

　　“一开端，大年夜家都缺乏新媒体传播的经验，跟着直播次数的增长和相干平台的扶植，大年夜家在摸索中陆续成为‘熟手’。”咸顺女说，在近年的摸索中，延边歌舞团加强与抖音等平台合作，助力新媒体传播工作更好地开展，有意愿开设直播宣传作品的演员可与公司签约，在“自家”平台长进行直播。

　　跟着技巧的敏捷成长，戏曲艺术的表演情势已逐渐演变为多种序言互相融合、合营创造的新型模式。“我们积极拥抱数字化、智能化海潮，2021年至2023年，持续3年结合中国移动咪咕公司面向国表里推出云演播大年夜戏《龙凤呈祥》。”全国政协委员、国度京剧院院长王勇说，这一举措充分发挥剧院艺术资本的优势，打造了线上线下融合的演艺新业态，知足新时代人平易近群众的精力文化需求。

　　谈及将来的工作，咸顺女表示，舞台艺术创作和传播都要紧跟时代的办法，让科技为文艺工作注入新的动能。“2024年，我们已经将AI技巧应用在视频制造等方面，本年，我们鼓励大年夜家将数字技巧应用到舞美设计、音乐制造等更多范畴中。”咸顺女说。

　　培养既懂科技又懂艺术的人才

　　沈晨认为，无论是舞台艺术作品照样晚会，过度堆砌科技元素都易流于情势。在终结式中，沈晨合理应用科技赋能，致力于表现深圳这座城市的人文特点。2024年下半年，沈晨访问了深圳近20家科技企业，看到了中国年青一代科技工作者深挚的家国情怀和拼搏精力，也意识到了诸多科技成果可转化应用于终结式的相干项目中。“应用科技产品与立异思维演绎传统内容、拓展想象空间，无疑是一种冲破，也是将我的一些设法主意落地的重要门路，尽管还只是初步测验测验，却有望带来全新启发。”沈晨说。

　　在科技与艺术日益融合的今天，艺术人才拥抱科技已成为时代成长的必定趋势。年青演员经由过程短视频平台展示才干，获得更多曝光与机会；艺术院校应用科技成果，为学生供给沉浸式进修体验。科技不仅为艺术人才搭建了更广阔的舞台，也为他们的成长注入新的动力。

　　“刚卒业的年青演员积极应用短视频，记录练功日常、生活点滴，展示舞台上的出色刹时与不雅众反馈，这不仅拓展了他们表达艺术的门路，还延长了他们的舞台空间，收成了大年夜量不雅众的承认，进而激发了他们应用短视频的动力。”杨俊表示，因为短视频不受时光与空间限制，年青演员借此敏捷成长，拥有了大年夜批不雅众。

　　“国艺合法潮”活动旨在发掘和培养更多优良新演员、新主播，推动中华优良传统文化更好地传承与弘扬。据懂得，活动时代，中国广播艺术团的艺术家陆续开启148场小我直播，中国广播艺术团的官方抖音账号同步直播15场精品表演内容，包含讲述骨气文化的二十四骨气交响套曲《万物发展》、唱响丝绸之路家国情怀的平易近族交响歌剧《莫高窟》以及用滑稽说话诠释新时代新风貌的“中国广播说唱团新作专场”等。这些线上直播总计有1976万人次不雅看。

　　“艺术具有全方位的属性，涵盖人类社会的各个层面。进修艺术的群体广泛，是以培养艺术人才是一项艰苦的义务，须要我们卖力对待。”全国政协委员、山西艺术职业学院副院长苗洁说，当前，固然控制和应用科技的人员浩瀚，但精晓艺术门类技能的人才却相对稀缺，“是以，在培养艺术人才方面，我们必须持谨慎的立场。”

　　苗洁举例说，若要培养100名兼具科技与艺术的人才，须要招收50名酷爱艺术的学员和50名具备必定文化素养但无法从事艺术工作的科技人才。对于前者，培养过程中3/4的时光应专注于进修艺术，而1/4的时光可用于科技进修，以培养出既懂科技又懂艺术的人才，他们将为艺术事业添砖加瓦，并推动科技与艺术的融合。对于后者，应将进修重心放在科技技能、收集传播、灯光、音响、编程等理论与科技的结合上，并逐渐进步他们控制和应用科技技能的综合本质，如许培养出来的人才将在科技范畴大年夜放异彩。

　　在曹菲看来，微博为视听内容主创团队与不雅众搭建了合营创作平台，主创团队经由过程在微博征集不雅众创意、开展互动投票、引导话题评论辩论等方法，在加强用户介入感的同时，可以发掘出更优质的创意。“同时，微博作为文娱范畴头部平台，汇聚了浩瀚演艺圈艺人、明星、制造人、导演等。视听作品的主创团队及剧中角色可借助微博与不雅众进行沟通，这不仅能加强彼此接洽，晋升粉丝忠诚度，还能激发受众对内容千锤百炼的寻求，形成良性互动，反向促进精品内容的产出。”曹菲说。

　　今朝，山西艺术职业学院的聪明教授教化平台已投入应用。该平台集成长途课程、教授教化监督及资本共享等多项功能。经由过程该平台，用户可以轻松点击进修各类优质课程，如精品课程、艺术创作以及名师讲座等，从而拓宽常识面。苗洁说：“我们还将赓续尽力，使平台加倍智能化、科学化和规范化，以更好地办事于广大年夜学生。此外，我们正在修订人才培养筹划，融入人工智能等前沿科技内容，确保学生可以或许紧跟时代成长的办法。这些举措将有助于晋升我校的教授教化质量，培养出更多具有立异才能和实践才能的人才。”

　　（统稿：彭澳丽 介入采写：彭澳丽、刘淼、李欣然、王伟杰）

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