提振精力、消融隔阂、安慰心灵、凝集共鸣，这是戏剧营造的能量场，也是今天戏剧依然为人所需的原因。当高品德作品汇聚，当艺术从殿堂释放到日常，“戏剧桃花源”已经不再是乌镇戏剧节的愿景，而正在成为一种天然的默认。但“桃花源”也意味着距离——里面的人孤芳自赏，外面的人不知所以。于是，收集上也有一些不合的声音，剧迷嫌旅客拥挤，旅客不睬解剧迷的执著。若何把“桃花源”变成“公园”，让更多人享受到戏剧的滋养，懂得戏剧的意义，乌镇戏剧节还可以做得更多。

　　任飞帆

　　乌镇戏剧节已经举办11届了，本年的主题词是“如磐”。“精力如炬，信念如磐”，我想，这不仅概括了支撑乌镇戏剧节持续举办11年的精力内核，也道出了戏剧带给人生的意义与力量。

　　漫步在这片被艺术之光温柔照射的水乡，满目都是戏剧的身影。古色古喷鼻的街道两侧，插满了印着戏剧大年夜师肖像的彩旗；石桥上，或许能相逢情况式戏剧《边城》里无忧无虑的翠翠；树荫下，人偶“雨男”正在介绍他的宠物——一朵乌云；泛舟河上，光与影、水声与歌声调和融合的水上歌剧《漂浮皇后》正擦肩而过……在乌镇，戏剧没有局限在剧场里，而是随时随地产生，你不经意间就会与它撞个满怀。

　　正如剧作家曹禺所说：“一个弄戏的人，无论是演员、导演或者写戏的，便欲急速获有不雅众，并且是通俗的不雅众。只有他们才是‘剧场的生命’。”在乌镇，每一位身在个中的人，就算是路过的旅客，都是这个如梦似幻的戏剧世界的主角，都邑收成一段难忘的独家记忆。

　　凌晨6点，剧院门口已经人头攒动，为了求得一张青年竞演的门票，戏迷们顶着星光就来列队。轻风吹过，游船船埠的旷地上，几位舞者居心跳着一支古风跳舞，一名保洁阿姨手拿黑色塑料袋，全神灌注地盯着表演。夕阳低垂，一位从没进过剧场的旅客在看完公益表演后，急切询问“这就是舞台剧吗”，语气里满含欣喜。午夜零点，年青的人们席地而坐，大声朗读着卓别林、于是之曾写下的文字，在江南的秋意微凉中升腾起戏剧的暖和。

　　假如说乌镇知足了戏迷对“戏剧桃花源”的想象，让旅客一窥戏剧的魅力，那么对别的一群人来说，这个舞台则意味着更多。本年的乌镇戏剧节中，一部科幻题材剧目特别特别，因为演员和主创大年夜多是残障人士。他们来自一个叫“愿意”的剧团，剧团成员近七成是残障人士，常日里在各行各业工作，业余时光则聚在一路排戏。这是他们第一次登上如斯重要的舞台，接收这么多专业人士的眼光。

　　如许的碰撞可所以激烈的，是目不暇接的，是雷霆万钧的，也可所以温柔的，是浸润的，仿佛面向冬日屋中的壁炉，暖领悟逐渐包裹住身材。所以，我很爱好此次乌镇戏剧节开辟的一个新版块“戏梦粮仓”，好像彷佛在说，在乌镇，艺术如粮食一般滋摄生命。深刻探访后得知，“戏梦粮仓”表演区原址是建于上世纪60年代的乌镇粮管所，2017年经从新改革后成为综合性的展示空间。肢体剧、现代舞、说唱表演、行动艺术……一切都在这个非镜框式舞台、非剧场空间里尽情展示。新的空间情势正带来新的艺术可能。不雅众不是被束缚在座椅上，而是与演员有深刻互动，甚至直接介入现场创作。创作者和不雅众徜徉在满仓满谷的精力粮食中，合营摸索和思虑毕竟什么是戏剧，它会有如何的将来。

　　舞台很俭朴，几把椅子，一块投影布，一位手语翻译站在角落，为不雅众席中的听障人士办事。尽管脚本还需打磨，表演仍有些稚嫩，但创作的真诚掩盖了专业的瑕疵。一位听障不雅众告诉剧组，之前她不认为片子院、剧场是对她开放的，但看完表演后，她认为艺术在为她措辞，生活更回收了她。正如谢幕时一位演员所说，“生活欠缺的，戏剧会还给你”。戏剧供给了如许一方舞台、一次契机，不仅让台上的演员得以抒发，也安慰了台下的不雅众，冲动着每一个通俗人。

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