■记者 姜方

　　比来的上海音乐剧舞台，出现了多部根据热点片子改编的中文剧目。由阿云嘎担负总制造人的音乐剧《立名立万》日前在上海大年夜剧院中剧场首演。眼下，取材自意大年夜利小说家亚历山德罗·巴里科同名脚本的音乐剧《海上钢琴师》正在上海大年夜剧院大年夜剧场表演。本月下旬，改编自经典华语同咭片子的音乐剧《无间道》也将在这里首演。

　　一系列作品从银幕走向舞台，有原版片子的有名度与影响力背书，天然会有不少不雅众愿意为之埋单。然而原作剧情和角色特点早已深刻人心，主创如安在重现经典的同时表示新意，无疑是一大年夜挑衅。同时，从银幕语汇转向舞台语汇的过程中，也会碰到不少改编上的问题。若何避免把片子故事机械化复述一遍而毫无亮点？今朝已经或将要在申城上演的这些IP改编音乐剧，有着各自的摸索。

　　作品口碑有赖于各环节的优良制造

　　近年来，中国音乐剧市场有不少有名IP剧出现，然而不雅众的期望值很高，可以或许获得大年夜家一致承认的作品却鲜见。不肯签字的业内人士指出，音乐剧编剧、舞台设计和词曲分别创作，创排周期只有三四个月就促上台，演员轧戏实际进组排练时光严重不足等现象的存在，是造成作品德量上不去的重要原因。而落实到具体的创作层面，这会导致台词和歌舞“各说各话”、音乐不敷“贴戏”、演员对角色的塑造浮于外面等明显缺点。

　　无论是剧情的成长，照样音乐、跳舞、武打动作等多种元素的融合，音乐剧《立名立万》的不少场景都营造出了戏剧张力，给人以不合于片子的不雅演感触感染。剧评人塞西莉亚表示：“前三分之一有很多滑稽的桥段，包含技击展示和各类跳舞。世人介入编写片子剧情时更是各类天马行空，放飞想象力，包含但不限于灯光下散落的花瓣、穿戴礼服的外星人。有些场景融入情感纠葛与动作排场，以一种戏谑的方法，对创作范畴的公式化偏向进行了奥妙的讽刺。”

　　“一部成功的音乐剧须要赓续打磨，很多经典的百老汇音乐剧都须要五到十年的创作周期，没有任何捷径。”就像《立名立万》总制造人、音乐剧演员阿云嘎所说，采取影视剧等成熟IP进行音乐剧改编，固然可以在初期获得大年夜量存眷，但真正可以或许获获成功的作品照样有赖于脚本、音乐、舞美等各环节优良的制造。

　　上海音乐学院戏剧理论研究博士、中福会儿童艺术剧院驻团作曲吴唯认为，音乐剧《立名立万》在保持整体悬疑性的基调下，融入不少悲喜色彩进行调剂，音乐可听性较强、较为“贴戏”，《夜莺》的闪回唱段具有复古老片子的适意质感。“该剧在整体舞台出现上还可以加倍风格化、进一步晋升复古氛围；在剧情上可以更紧凑，让后半段的升华与转折变得更为合理。”

　　找到“不得不改编成音乐剧”的来由

　　中剧场音乐剧《立名立万》自本年5月启动，历经京沪两地演员面试、工作坊孵化、排练合成等，集中排练时光长达六个月。“在当下的快餐式音乐剧市场下，这绝对是一部有诚意的原创作品。”从不少网友的不雅后感来看，《立名立万》固然还有须要磨合改进的处所，但团队卖力创作的能量很直不雅地传递给了不雅众。

　　有原版片子先入为主，IP改编音乐剧在故事内核表达、人物塑造、音乐给不雅众带来的知足感，整体视听表达的风格化出现，音乐剧演员与原版人物的适配度等方面，较难达到原版不雅众的预期，更是难以有超出原著的成就。面对诸多挑衅，改编音乐剧若何才能吸引不雅众走进剧场并爱上舞台出现？

　　“音乐剧不该是对原版片子的照搬，从创作者到演员，在守住IP闪光点的前提下，要有作出改变的气概，找到‘不得不改编成音乐剧’的来由。”吴唯认为，音乐剧的脚本、词曲创作团队须要慎密合作，找到合营想要表达的思惟内核、深化情感共鸣，塑造光鲜的人物、营造整体氛围，同时从不雅众的生物节律出发，让大年夜家在歌舞视听上获得从银幕上无法获取的现场知足感。

　　不少海外IP改编音乐剧赐与启发。例如，《长靴皇后》在标准化叙事下无可比较的现场歌舞氛围，《乐队来访》挥之不去的异国情调，《女接待》中副角奥奇的喜剧性唱段对人物的塑造。导演要找到独特的出现情势，把控节拍流畅度，《狮子王》《恐怖小店》等音乐剧在整体风格化方面十分出彩。舞美、编舞、服化道等各个部分也要与导演一路为舞台想象力、现场沉浸感供献创意——《阴间大年夜法师》应用灯光、变形的建筑等营造的神怪剧场氛围，《玛蒂尔达》经典的秋千场景、被校长拽着辫子扔向空中的小女孩，都在剧场中挥洒了独特想象力。而音乐剧演员作为直接与不雅众交换的对象，起重要贴合原著形象，除了演唱、跳舞技能“在线”，在表演上因为有原版片子在先，对演技亦提出了更高的请求。

　　学者坦言，原版IP供给的是故事和影响力，而音乐剧主创所有部分要在同一思惟和情感内核的前提下，找到各自独特的表达情势，让不雅众产生新的记忆点，才有可能凸起重围，做出不亚于原版甚至超出原版的经典舞台佳作。若何遵守音乐剧创作规律进行创排、演员若何潜心研究角色，都是当下音乐剧从业者须要思虑的问题。

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