《叱咤星河》剧照。柯 军供图

　　柯 军

　　比来我带着门徒演绎了创意武戏《叱咤星河》。这个作品经由过程戏曲的唱、念、做、打，付与文物动态生命力，讲述师徒相承、艺术相传的故事，构建了一个跨越时空的“三星堆奥妙夜”，既表现了戏曲“手眼身法步”的技法传授，也传递了“谨守传统、勇于立异”的艺术精力，以前锋姿势进一步摸索了戏曲的可能性。我们要立异，但不克不及掉去昆曲的本质，创造必须是致敬经典，要带领现代的人去回望经典、传承经典。这才能实现“考古队”和“探险队”的不约而同。

　　作为中国最古老的剧种之一，昆曲被誉为“百戏之祖”。从“一出戏救活一个剧种”到2001年被结合国教科文组织列为首批人类口述和非物质遗产代表作，从佳作迭出、新人辈出到不雅众群体年青化，昆曲的成长生态面貌一新。

　　我从12岁开端进修昆曲，从事昆曲艺术40多年，赓续摸索、求解与实践。我一向认为，昆曲的持续与发扬既如果“考古队”，也如果“探险队”。也就是说，逝世守传统时，须要与前人对话，向以前施礼取经；面对将来时，要能承载现代人的思维、情感、理念和精力，去摸索属于现代的舞台表达。它们看似背道而驰，实则殊途同归，合力让昆曲的成长空间加倍广阔。

　　作为昆曲人，最重要的任务就是保护和传承。以江苏省演艺集团昆剧院为例，剧院请求一级演员一年举办两个专场，青年演员一年一个专场，“逼”着演员们去学戏、攒戏、捏戏、创排。今朝已经举办跨越200场小我专场，能演的传统剧目100多出，每年发掘整顿传承剧目大年夜约20出，既实现了经典折子戏的活态传承，又使演员控制过细程式技法，脚下有根，站稳舞台。在此基本上，我们以经典文学名著为基本新编了一批传统戏，如《世说新语》系列和《1699·桃花扇》《南柯梦》《浮生六记》《蝴蝶梦》等，打造了“一戏两看《桃花扇》”“春风上巳天”等传统剧目表演品牌。新编《世说新语》系列已经积聚了12出折子戏，传承了艺术之美，也培养出了新一代年青不雅众。

　　艺术家肩负着记录时代的义务。作为现代昆曲人，实际题材的戏剧创作不仅要表示新时代的价值不雅，也要表示新时代的审美不雅；创作者既要完成自身艺术不雅念的创造性转化、立异性成长，也要对实际题材所表示的社会内容和艺术情势进行再创作。以“昆剧现代戏三部曲”——《梅兰芳·昔时梅郎》《眷江城》《瞿秋白》为例，它们从不合程度上摸索了昆曲现代戏创作的根本偏向。《梅兰芳·昔时梅郎》作为江苏独一作品同时入选文化和旅游部“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目”、“2020年度国度舞台艺术精品创作搀扶工程”重点搀扶剧目、“庆贺中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点搀扶作品等，被专家称赞为现代昆剧现代戏的重大年夜收成。《眷江城》遵守昆曲本体的审好意识，经由过程传统与现代相融合的舞台出现，再次果断了“昆剧完全可以演现代戏”的认知，是近30年来中国昆曲艺术舞台上展示的第一部实际主义题材原创剧目。昆剧《瞿秋白》是中宣部精力文明扶植“五个一工程”戏剧类优良作品，专家评价，这是一部“昆剧现代戏的岑岭之作”，主演施夏明也凭借该剧摘得“梅花奖”。

　　昆曲不仅是中华平易近族的宝贵财富，更是人类合营的文化瑰宝。近些年，我带着中国昆曲一次次走上世界舞台。2016年，我和英国艺术家合营创作上演了汤显祖和莎士比亚的“汤莎会”。中国昆曲演员和英国莎剧演员以中英双语联袂出演中英版《邯郸梦》，这在昆曲和莎剧汗青上都是第一次。2023年，“文明遇·鉴”中国昆曲江苏周在法国巴黎举办，我带领经典剧目南昆版《牡丹亭》演员连演两天，剧场座无虚席。这是国内省级剧院初次到国外举办昆曲专题节会活动，对摸索中国演艺“出海”模式、立异艺术表示情势、聚焦年青群体传播情势等是一次积极测验测验。这些也都让我领会到了人类情感与命运的共通。借助精深的艺术载体，古今可以对话，中外可以共情。2003年开端，我一向在做新概念昆曲实验剧的摸索，被称作“前锋昆曲”，比如实验剧《夜奔》《浮士德》等等，这些作品先后走上国际舞台，大年夜获好评。我深感，艺术无国界，中华优良传统文化越来越被世界“看见”，以艺术为载体讲好中国故事，传递中国理念，展示中国形象，是促进世界相知、平易近心相通最好的方法之一。

　　昆曲，自600年汗青深处而来，站在当下，我们不仅要忠诚地对着遗产“照着讲”，还要有勇气面对将来“接着讲”，让昆曲在全人类优良文化的语境中绵绵传播、生生不息。

　　（作者为江苏省戏剧家协会主席、一级演员）

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