该剧以平生从事核地质工作的张华为叙事主角，从年青学子收到登科通知书讲起，串联起师长教师、老婆、同窗、学生等人物关系。在“以身许国”“相濡以沫”“山高水长”“志通四海”“核梦飞扬”五幕中，再现三代核工业人甘于奉献的人生旧事。“张华们”的故事纯粹而朴实，具有穿透时代的真诚力量。作品抓住音乐剧诉诸音乐形象的本体特点，经由过程音乐和舞台叙事完成形象塑造。男声二重唱《中国的将来》、男女声二重唱《不负年光光阴不负你》、独唱《传承的任务》和男女声四重唱《人生若只如初见》完成了音乐形象的慢慢确立，出现出清楚的小我成长轨迹。“实验室就是疆场”一段，集中表示了张华受教于刘师长教师的细腻情节，当他在导师的指引之下终于可以或许自力从事科研工作之时，恩师却将宝贵的生命留在了核工业扶植的汗青大水之中。师长教师的逝去感召着张华，让他真正领会到了忠诚与奉献的意义，他也完成了由学子到科学工作者的身份演变。这既是男主人公成长过程的个别叙事，又是对以张华为代表的一代核工业人的集体描摹。以情感体验完成对汗青的回溯与讲述，使作品在表示重大年夜题材时有了更多情感支撑。

　　当芳华涌动的剧场亮起谢幕的灯光，掌声代表着年青不雅众对这部作品的懂得。这部作品以音乐剧的情势，对以忠诚与奉献为内核的核工业人精力做了艺术化的阐释和表达，打开了音乐剧创作的新格局。

　　孙红侠

　　为纪念中国第一颗原枪弹爆炸成功60周年、中国核工业创建70周年，由东华理工大年夜学出品的原创音乐剧《核地花开》前不久在京上演。作品沿着新中国核工业成长深挚而壮阔的汗青脉络，以舞台艺术的情势致敬核工业人。

　　《核地花开》剧照。闫文旭摄

　　《核地花开》在艺术层面做出的实践与摸索，表现了本土原创音乐剧对平易近族美学的持续与出现。《核地花开》舞台空间的建构不缺乏音乐脚本体特点，兼有浓烈现代感。适意化的明灭光影、简约而不简单的造型、充斥传统舞台流动意识的调剂、强烈的抒情方法等，都使作品在以严肃立场出现汗青故事的同时，充斥着浪漫主义的气味和美感。

　　音乐剧在中国化与本土化的传播与成长过程中，平易近族美学原则与中国传统戏曲舞台不雅念的融入是重要一环。《核地花开》抒情排场与导演节拍的把控融入了传统戏曲的美学不雅念与表示手段，如“有话则长、无话则短”这一原则的应用，放大年夜某些特定的舞台时空。剧中几处表示夫妻情感的排场都邑看到这种情感延宕的后果。从老婆雪梅清唱《摇篮曲》的段落，一向到孩子发烧、雪梅在灯下写信等排场处理，都是延续传统舞台不雅念中对“情”的放大年夜。又如“适意”与“写实”两种手段在明暗场处理上的应用。刘师长教师生病一场戏以明场处理，重写实，目标在于增长现场感和代入感。而刘师长教师去世一场戏则做暗场处理，重情感层面的大年夜适意后果，让恩师身上的奉献精力在舞台的虚实之间成为张华的精力指引。

　　该剧舞台采取写实道具与符号化景不雅相结合的置景方法，凸起时代感，更凸起象征意味。开场时低饱和度的服装与色调，让人刹时回到那个纯粹朴实的年代，而天幕上升腾的朝霞供给了一种比较，寄意着芳华的力量和热血。每一幕的舞台置景都有形态各别的树形设计，象征三代核工业科学家在精力谱系的开枝散叶，也象征磅礴与细腻两种情感的交汇，这些都出现出独特的创作美学寻求。

　　（作者为中国艺术研究院研究员）

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