韩轩

　　纵不雅舞剧全场，导演王玫还爱好把忆秦娥放置于舞台的中后区，把舞台的前景留给群舞。改革开放后，老戏受贸易海潮冲击，逐渐式微，忆秦娥却在后景专心“唱戏”；当前景是热烈嘈杂的茶馆时，当没有人尊敬忆秦娥的表演时，忆秦娥依旧在后景中“唱戏”；面对裸画事宜，忆秦娥在世人的舆论中走向舞台后方；在尾声的高台镜面上，忆秦娥依旧在后区，戏曲艺术已薪火相传，她的个别剪影却被映照得十分孤单。

　　乍一看，舞剧《主角》是以时光次序展开，讲述的是从上世纪七十年代末到八九十年代商品经济社会到来，再到重视传统文化传承的当今时代的过程。但看罢全剧会发明，《主角》并没有把线性叙事一以贯之，而是以忆秦娥的人生为切片，构建起“被迫学戏”“打磨成角”“情感纠葛”“舆论裹挟”等篇章，用忆秦娥人生主题的变奏，为不雅众展示“主角”形象的复杂与多元。

　　作家陈彦的茅盾文学奖作品《主角》，讲述了“秦腔皇后”忆秦娥的成长故事，近日，北京演艺集团根据这一作品改编的舞剧《主角》在北京天桥艺术中间正式迎来首演，北京歌剧舞剧院的舞者们带来一场看似“大年夜女主”但绝非爽剧的主角成长故事。

　　剧中，导演王玫对跳舞的应用十分克制，把跳舞内化进忆秦娥这个有些苦涩感的人物形象之中，没有满场大年夜开大年夜合式舞段。或许很多人走进剧场看《主角》，等待的是跳舞演员像戏曲演员一样甩开架势起舞，但《主角》中的舞者并未如斯，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏曲演员日常的热身、踢腿、练功。抱着看酣畅淋漓舞段的不雅众会认为掉落，但这些看似“非舞”的肢体表达，表示的是忆秦娥日常练功的真实状况，也是对角色生命状况的精准捕获。

　　在表示情感方面，三段双人舞展示了忆秦娥与封潇潇、刘红兵与石怀玉的情感经历，折射的也是忆秦娥的不合心理状况。三个舞段中，忆秦娥与封潇潇的双人舞最为出色。两人互生昏黄情愫，却从未真正在一路，《主角》上演了一段极少有肢体接触的双人舞。男女舞者对望、奔赴、互动，在舞台上近在咫尺，却始终不曾相拥，更别提如托举般的大年夜动作了——这在男女双人舞的编舞上几乎不可思议。但忆秦娥和封潇潇的情感恰是如斯，若即若离，即将触碰便急速缩手，不仅表示出两人的情感状况，更极大年夜地衬托了情感，是全剧的高光桥段之一。

　　这种反复出现的独特设置，似乎在传递着导演建构的独特视角。汗青的大水如同滚滚不息向前的车轮，小我被汗青裹挟着，推着向前。正如忆秦娥，她对艺术固然痴狂，但她的成功绝非来源于禀赋，而是“冬练三九，夏练三伏”的苦功，正如陈彦在原著中传达的，真正的舞台主角，往往是“全部行当吃苦最多的人”。在她的人生中，艺术上的坎坷与成长，情感上的分分合合，都不是忆秦娥本身能控制的，社会汗青的大年夜背景和艺术更迭的规律难以撼动。

　　在大年夜汗青面前，小我是渺小的。由此不雅舞剧《主角》，它必定不是一部主角走上人生巅峰的“爽剧”，没有“秦腔皇后”在舞台上飒爽英姿的A面，没有大年夜女主一雪前耻傲立群雄的霸气，而是在B面赓续地挣扎向前，在汗青的大水里、在诸多舆论形成的声场中寻找本身。《主角》给人的不雅感是苦涩的，就似乎在深夜里静看严肃文学，放下书，巨大年夜的冲击令人思路难宁。记者方非 摄

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