引领市场

文/记者 田婉婷

摄影/记者 李娜

兼顾/满羿

　　近日，国度大年夜剧院创作推出的首部原创音乐剧《战斗与和平》在北京艺术中间上演。作为中国音乐剧市场上可贵的世界名著作品，《战斗与和平》集结了作曲舒楠，编剧、作词喻荣军，俄罗斯导演阿丽娜·切维克领衔的国际一线主创团队。

　　面对原著的宏大年夜与复杂，以及国际团队合作的挑衅，若何均衡各方关系，确保作品的高品德出现？同时，若何应用丰富的经验，使这部音乐剧更贴应时代审美，吸引更多年青人走进剧场？近日，该剧创作制造总监王翔浅接收北京青年报记者专访，揭秘幕后创作的艰辛过程与独特魅力。

　　均衡各方 既要学会“灭火” 也要珍爱碰撞的火花

　　北青报：作为创作制造总监，此次您最大年夜的挑衅和机会是什么？

　　王翔浅：应国度大年夜剧院的邀请担负音乐剧《战斗与和平》的创作制造总监，我的第一项义务就是为这部剧推荐合适的导演。我想到俄罗斯导演阿丽娜·切维克，她此前执导的音乐剧《安娜·卡列尼娜》和《基督山伯爵》等作品给中国不雅众留下了深刻印象。阿丽娜当时异常吃惊，因为在俄罗斯都没有人把这个题材做成音乐剧。当她获得肯定的谜底后，她高兴地说“我们会完成一项巨大年夜的工作”。这让我放下心来，也和她一样对国际合作充斥了等待。

　　王翔浅：国度大年夜剧院的第一部原创音乐剧选择《战斗与和平》，异常契合大年夜剧院的高度和格局，也是极具胆识的举措。我们面对的最大年夜挑衅起首是原著的宏大年夜与复杂。小说《战斗与和平》有120万字，559小我物，跨越15年的时光线，作者本人花了6年才写成这部作品。若何将这部巨制浓缩在两个半小时的音乐剧中，让不雅众能看懂并获得冲动，是我们寻求的目标。国际团队的合作既是亮点也是挑衅，若何均衡俄罗斯主创和中国主创之间的创作理念，让一次次碰撞摩擦出火花，须要开放的氛围和赓续打磨精进。

　　北青报：是什么契机构成了如许国际化的声威？

　　当时大年夜剧院邀约的优良编剧喻荣军和作曲舒楠两位师长教师已经开端创作和构思，阿丽娜导演参加后，我们又接踵有了俄罗斯出色的舞美设计和编舞的加盟，跟着和国度大年夜剧院有过多次合作的灯光、多媒体等中方艺术家参加，这个交错融合的国际团队逐渐建立起来。

　　北青报：在音乐剧制造中有一种说法，“制造人的职责之一是灭火”，对此您怎么看？

　　王翔浅：音乐剧是一种全方位的舞台艺术，创作和制造各个环节会齐头并进，不免产生碰撞，特别是在国际团队的合作中。这个中编剧喻荣军的脚本最终修改到了第10稿，作曲舒楠的音乐在赓续立异中更是调剂了不下几百遍。作为创作制造总监，我的义务是把控时光节拍，均衡各方关系，给大年夜家供给足够的创作空间。因为时差，我们和导演前期经常在线上开会到深夜，因为说话和文化的差别有些创作偏向也会走上岔路歧路。作为创作制造总监，一方面要学会灭火，在大年夜家争辩激烈时找到解决问题的办法；另一方面也要及时发明火花，激发团队的灵感。例如在男主角安德烈逝世后，我建议加一首娜塔莎的独唱，不仅依附对安德烈的怀念，更是展示出战斗年代俄罗斯女性的坚韧和成长，是强大年夜的女性力量的象征。这个提议让导演和词曲主创都有了灵感，创作出《你不曾分开》这首动人至深的歌。

　　音乐剧是大年夜众化的舞台艺术，起重要有清楚抓人的故事构造，去繁就简。为了清楚清楚明了故事线，我们最终将重要人物删减成7小我，副角7小我，再加群演，整台一共38人，实用音乐剧的载体出现这部鸿篇巨制合适的体量。同时为增长戏剧张力，导演提出“战斗”与“和平”“三明治式”叠加的构作方法，每当和平年代美好的事物即将产生，战斗就会摧毁它，这种残暴的对立震动人心。对于国际团队的融合，我认为最重要的是彼此尊敬、开放包涵。经由过程评论辩论和协商，找到最有利于作品的解决筹划。

　　《战斗与和平》剧照

　　招募演员

　　让优良的音乐剧演员站在大年夜剧院舞台上

　　北青报：您有过很多将国外音乐剧引进中国并制造成中文版的经验，在此次制造中，您认为哪些是此次进行的新测验测验？

　　王翔浅：音乐剧的贸易属性决定它经常以项目制的方法进行构建和表演。此次国度大年夜剧院第一次制造音乐剧，以立异包涵的姿势对社会公开招募音乐剧演员，我们收到了数百封演员的简历。同时国度大年夜剧院的歌剧队和戏剧队的演员也积极介入面试。所有演员都经由严格筛选择优登科。这种表里兼容、开放包涵的招募方法，是国度大年夜剧院为音乐剧这种艺术情势所做的一次冲破和立异。

　　王翔浅

　　北青报：此次大年夜胆起用年青明星演员，对这点您怎么看？

　　王翔浅：音乐剧是最切近时代的舞台艺术，它的包涵性异常强，任何一位有实力的演员都可以来测验测验。我作为一名在音乐剧行业工作了二十多年的从业者，异常欣喜地看到酷爱音乐剧、想要挑衅音乐剧舞台的年青演员出现，他们是《战斗与和平》以及音乐剧行业的新鲜血液。《战斗与和平》在考察实力的基本上起用了年青的明星演员参演，假如说有粉丝为了明星走进剧场，我们欲望用作品和实力措辞，让为明星走进剧场的粉丝转化成作品的粉丝、音乐剧的粉丝，音乐剧逐渐从明星主义转化成作品主义，这是我们的目标和尽力的偏向。

　　戏剧终归是人的艺术，短短两个月的排练，要让从五湖四海走到一路的演员演绎出动人的生离逝世别、爱恨情仇，考验的是导演和演员的功力以及剧组的氛围。

　　让年青不雅众爱上音乐剧 爱上世界名著

　　北青报：此次的音乐剧《战斗与和平》若何做到更切近时代的审美？

　　王翔浅：《战斗与和平》表达的是全世界共通的话题，它触及人道，与我们人类的命运互相干注。在脚本、音乐、舞美等各方面，我们都进行了大年夜量的尽力，让它更切近时代的脉搏和审美。例如作曲方面，我们进行了大年夜量测验测验，最终将摇滚、电音等多元的风格融入到剧情傍边，为了出现音乐的最佳后果，我们应用了现场乐队，形成了既有史诗般的壮阔，又朗朗上口的音乐剧作品。舞美的设计更是极具现代特点，吊挂在舞台上的穹顶设计，仿佛对人类和万物的卵翼，默默见证着每一小我物的命运沉浮和聚散悲欢。同时应用多媒体视觉后果，营造出千变万化的宏大年夜排场。

　　它的整体视觉简约现代，给音乐剧的舞台留出异常大年夜的发挥空间。国度大年夜剧院制造了百余部歌剧、话剧等，首部音乐剧是在丰富底座上的一次立异。我们在首演谢幕之后有一张全部演职人员大年夜合影，几乎涵盖了大年夜剧院的各个部分，人数之多，可以看到这是一部举全大年夜剧院之力打造的作品。

　　北青报：您认为这部剧能给音乐剧家当带来哪些影响？若何吸引更多的年青人走进剧场？

　　王翔浅：音乐剧《战斗与和平》酝酿了两年之久，王宁院长将它定位为“世界名著音乐剧”。当下我们的音乐剧市场除了引进的欧美原版剧目，原创音乐剧制造还多是娱乐性作品，或以逢迎市场的中小体量为主，像《战斗与和平》如许格局广阔的作品并不多。它可以引领将来中国音乐剧的市场走向，是对文学名著、世界经典的弘扬。假如能由此让更多年青不雅众爱上音乐剧、爱上世界名著，这将是一次影响深远的艺术启发。同时，我们也可以或许经由过程与国际团队的合作和交换，进修借鉴国际先辈的创作理念和制造经验，为中国音乐剧家当的成长注入新的动力。

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