黄启哲

　　片名取自传统丧葬典礼。因旧社会深信生前如有罪孽，逝世后恐将沉溺堕落地狱，所谓“破地狱”，即借喃呒师傅“斋醮建功”，以法力破亡者执迷，从而不再受地狱之苦。这一传统在喷鼻港地区得以留存，执业者多为家族传承，同很多传统身手一样秉持“传男不传女”的旧有不雅念，这才有了片尾女儿在父亲葬礼持续衣钵的震动不雅感。

　　中国世俗传统讳言一个“逝世”字。翻看老戏文，即便涉及逝世活，有的是“逝世而复生”的爱之事业，“逝世而不灭”的如意复仇，逝世后“天上重逢”的美好愿景，却鲜有“逝世就是逝世”的慎重拜别。然而，近两年的国内影视却直面这一沉重话题，推出多部殡葬题材实际主义佳作，不管是朱一龙主演的《人生大年夜事》，照样胡歌主演的《不虚此行》，都是以殡葬从业者的视角，触及逝世活不雅的深刻商量。眼下这部《破·地狱》同样如斯。稍有不合的是，其试图商量的议题加倍丰富。黄子华与许冠文扮演的殡仪经纪与喃呒师傅这一对组合，在故事明线见证着筹划葬礼的众生相，商量家庭伦理的“破地狱”；同样也完成暗线借殡葬行业的新故人故交迭、中与西从抵触触犯抵触到握手言和，喻指本土文化的“破地狱”——站在时代十字路口，背负中西融合汗青，何故废除我执，继往开来。

　　了了的“破地狱”明暗双线主题，也导向了工整的表达方法。从构造到技法再到角色设置，无一不是对仗与辩证。

　　将2024年称之为喷鼻港片子的破局之年亦不为过。“五一”档一部《九龙城寨之围城》，以漫改的邪魅风格为罪案片带来一抹亮色；年中《白日之下》与《年少日记》聚焦一老一少，冷峻揭穿社会与家庭的月之暗面，但也保有哀而不伤的克制温情；下半年灾害片《焚城》题材新鲜，虽留有创作遗憾，却可依稀看见《寒噤》系列的野心与格局……可以说，尽管本年片子人交出的答卷，不复喷鼻港片子黄金时代的荣光，但无论从题材开掘、表示手段与议题深度来说，都颇有对旧语法旧范式不破不立的决心。而眼下正在公映的《破·地狱》，更是以冷门殡葬题材（僵尸片子除外），撬动1.22亿港币本土票房，成为中国喷鼻港影史华语片票房冠军，为破局之年画上美满句号。片中，卫诗雅扮演的女儿破喃呒师傅的男女之别，为父亲筹划超度法事，踩瓦吐火，执剑腾挪，大年夜喝一声：“老爸，跟我走！”那一刻爱的浓度与告其余决绝，未尝不是喷鼻港片子人的一场挥别旧日峥嵘，大年夜踏步迈向前路的破地狱。

　　疫情影响下，黄子华扮演的魏道生从婚礼策划转行做了殡仪经纪：一个挣活人钱——礼金，一个发逝世人财——帛金，是为行业性质之对仗；在喷鼻港本土，筹划葬礼的殡仪经纪须与举办法事的喃呒师傅搭伙，一文——抚恤生者，一武——超度祖先，是为殡葬内部分工之对仗；魏道生代表接收西式教导的新一代，将殡葬视作揾钱的办事业、认为葬礼是办给活人的“秀”，与他搭伙的老法师郭文是承继家族事业的上一辈，将祖宗规矩奉为圭臬，秉持着亡者大年夜过一切，是为身份不雅念的对仗。

　　而更进一步，影片的辩证，则不只逗留在新与旧各自好坏的展陈，仅以互相借鉴杀青和解，而是让他们在互相映照中，以自身的素心发愿与既有价值不雅为出发点，进行自省与自我革命。

　　影片外，这场喷鼻港片子的“破地狱”，何尝不是主演黄子华人生的“破地狱”？有志于演艺事业的他，早年却因形象不佳，鬼使神差做了栋笃笑艺人。除了出道首作、与许冠文合作的那部喜剧《妙算》，此后往往涉足片子，无不是铩羽而归，故而有了“票房毒药”的称号。客岁一部《毒舌律师》本土票房港元破亿，已是漂亮的翻身仗。而眼下这部超出前作的《破·地狱》更是坐实了他“票房妙药”的新昂首。加倍意义不凡的是，这一成就，照样时隔32年后与老错误许冠文合营创作创造的。

　　“为生者”的道生起先歧视亡者，将直接接触亡者的诸多办事外包。然而最终使令他愿意进修各个环节，亲自为亡者妆敛、消毒，并谨遵旧规矩的，并非只是受文哥言行的触动，而是他意识到本身强调“办事生者”，其最重要的一环就是竭尽所能尊敬、办事好祖先。“为祖先”的文哥一辈子对传统万分忠诚，无问对错，以至于把“女人不洁”挂在嘴边，但最终促使他成全儿子离开喃呒家族传承，逝世后向女儿懊悔的，并非道生那一句“活人也须要破地狱，活人也有很多地狱要破”。与其说是大年夜梦初醒，不若说是身为父亲心底累积对于家庭最深奥深挚的爱与愧疚使然。而这，也就是结尾在已逝的文哥与活着的道生可以或许杀青默契，将文哥葬礼的破地狱典礼交由女儿筹划这一情节的合理性地点。二人的“破”不是背弃传统，而是将“立”建立在忠诚与爱的基本之上。其“破”字的决绝背后，藏着殡葬人、片子人对于人、对于这片地盘的一腔蜜意。

　　影片英文名将“破地狱”的典礼，比作“Last Dance（最后一舞）”。在片中，这切实其实是女儿了却父亲遗言执事的“最后一舞”。但在故事之外，因这份爱与蜜意的加持，它毫不会是黄子华与许冠文的最后一舞，更不会是喷鼻港片子的最后一舞。

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