近年来，吴玉霞在中国音乐学院、四川音乐学院、中国戏曲学院等多所专业艺术院校举办讲座，分享多年来她对舞台表演艺术的领会。“读谱、唱谱、奏谱”三联动教授教化法是她多年教授教化实践总结出的理念。从“读”到“奏”的过程，无论是“灌耳音”式的听觉记忆，照样发掘音乐文本背后的汗青文化内涵，都是全方位解读乐曲的重要门路。

　　陈依 美智

　　尽督工作劳碌，但只要有美育讲座的邀约，中公平易近族管弦乐学会会长、琵琶吹奏家吴玉霞都邑尽量抽出时光参加。从吹奏示范，到理论讲解、互动问答，每一场讲座，她都邑精心预备。讲座内容不仅涵盖平易近乐吹奏技能、作品解析和审美理念，更展示了她对美育、对平易近族音乐传承成长的存眷与思虑。

　　为什么要竭尽全力地推广平易近族音乐？吴玉霞常说，“文以化人，文以润心，今天的接收者就是明天的传播者”。在她看来，将连绵数千年的平易近乐传播出去，是现代平易近乐工作者的任务。

　　琵琶独奏《春江花月夜》诗意盎然，琵琶齐奏《风戏柳》滑稽滑稽，琵琶二胡双协奏曲《云影》舒缓动人……本年夏天，中猴子园音乐堂“打开艺术之门”暑期系列表演迎来一场特别的音乐会——吴玉霞和她的学生一同登场，除了带来出色吹奏，还设有赏析环节，为不雅众讲解每首乐曲背后的故事、蕴含的精力和情感。

　　吴玉霞在表演。材料图片

　　在吴玉霞看来，这种“讲演合一”的音乐会情势，恰好是当前平易近族音乐传承成长所急切须要的，“一首好作品的出现，是聆听者和演绎者的磁场共鸣。我特别欲望借助表演的舞台，与不雅众交换，激发更多人对平易近乐的兴趣。”

　　几十年的艺术生活，吴玉霞一向致力于将吹奏与教授教化、研究相融合。播撒更多艺术的种子，让它们生根抽芽、茁壮成长，平易近乐的百花圃才能加倍活力勃勃。

　　平易近乐承载着中国人独特的情感和审美。“吹奏者不仅是一首作品的演绎者，更是艺术思惟的传道者。”吴玉霞认为，一首作品的表达不该仅限于外化的力度和速度变更，而应深刻发掘作品背后的文化内涵、美学意蕴和哲理思虑，要结合乐曲所付与的文化语境，选择恰当的声音和情感予以诠释。

　　对于平易近乐吹奏者来说，对中华优良传统文化的存眷和研习，是传达作品意境的重要前提。作品的出现，不仅是身手的展示，更是对世界、对生命的深刻懂得，正所谓“工夫在诗外”，如斯才能出现一种既有技巧高度又具有文化深度的作品。

　　吴玉霞的艺术生活始于少年宫，这一经历对她影响深远。她认为，进修平易近乐不仅仅是习得吹奏技能，更关乎对美的感知和体验。是以，除了致力于平易近族器乐表演艺术研究，吴玉霞也异常重视基本音乐教导的推广和成长。

　　从始于20世纪90年代的“打开音乐之门”系列表演，到中国儿童中间、各地少年宫等机构，吴玉霞的身影到处可见。面对方才开端进修乐器的琴童，她循循善诱，借助影像，让初学者领会传统平易近族器乐的丰富意蕴。面对家长的提问，吴玉霞反复强调，艺术进修的价值在于规范和办法的习得，以及在演习中对品性的磨砺。在她看来，只有经由对音符的反复揣摩，才能在逝世板的技巧练习中，领会到艺术赐与的滋养。

　　四根弦、一支曲，一场场吹奏会、一次次示范讲座，琵琶吹奏家吴玉霞的指尖所划拨的，不仅是优美的旋律，更是对平易近族音乐传承成长的持续思虑和担当。

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