■记者 宣晶

　　当下，数字音乐摘掉落“小众文化”的标签，成为音乐家当的“新权势”。昨晚，第三届“音创杯”全球游戏音乐作曲大年夜赛揭晓，16首获奖作品齐齐表态上音歌剧院，由批示家张亮执棒上海爱乐乐团演绎。大年夜赛吸引了来自22个国度的300余位参赛者，个中海外选手人数占比约30%。风格多元的新曲奏响了2024上海国际数字音乐周的高潮乐章。

　　本年，国际数字音乐周参加中国上海国际艺术节专业展演板块，致力于打造亚洲数字音乐范畴的有名品牌。这一“进级换代”举措紧贴数字音告成长的趋势与潮流。“数字音乐家当蓬勃鼓起，改变人们的音乐花费习惯，促使音乐创作、制造和传播产生革命性的蝶变。”国际数字音乐周艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋传授认为，在年青人热忱拥抱数字音乐的同时，院校更应保持专业标准。“当人人皆可创作的新时代，我们要引领数字音乐范畴的新高度。”

　　“幽谷涟涟泉响圜，灵龛先出东北岸，幽峦岸峻藏西南……”由人声吟唱的《幽谷舟咏·其二》是游戏《原神》中极具国风特点的歌曲。环绕这一主题，上音大年夜四学生黄芷若创作了新曲《悠谷舟咏》，以轻快活声描摹寄情山川之间的轻松适意。“乐曲里有笙与箫的吹奏，还融入了平易近乐小打的音效，表现游戏场景中‘长流涡不转，美玉藏其间’的意境。”黄芷若感慨，听到本身的曲子数字Demo（试样）变为乐团合奏，有一种妄图化为实际的新鲜感。

　　“上海国际数字音乐周”前身为“上海音乐学院国际数字音乐节”及数字音频大年夜赛，自2010年起已有15年汗青。音乐周的持续举办，见证了中国数字音乐范畴的飞速成长，培养了一批活泼在行业前沿的音乐人。作为2024上海国际数字音乐周的核心亮点之一，“音创杯”全球游戏音乐作曲大年夜赛重视专业深度和国际视野。作曲家、上音音乐戏剧系主任安栋传授、上音作曲批示系主任周湘林传授，美国伯克利音乐学院影视配乐系主任肖恩·麦克马洪，日本作曲家高梨康治等业界大年夜咖受邀担昔时夜赛评委。“国际数字音乐周是推动中汉文化走出去的一个契机，彰显中国游戏IP的全球影响力。”安栋告诉记者，“从上海出发，大年夜赛在北美和亚洲地区已经有了必定有名度。本年我们邀约海外评委时，都不再须要做项目推介了。”

　　本年的数字音乐周时代，学术板块将以“数智声产力·共话音将来”为主题，举办20余场讲座、工作坊和论坛。在安栋看来，“数字音乐周就比如是‘理工生’与‘钢琴家’的相逢。不合学术背景的爱乐者聚在一处，懂得数字技巧的动态，感知音乐艺术的美好，碰撞协作共创的火花。不合学科范畴的灵感激发的新质创作力，也在全球视野晋升我们的数字家当的‘可见度’”。

　　拓展数字音乐家当新权势

　　从梅林茂、汉斯·季默、久石让接踵介入游戏音乐的制造，到游戏大年夜厂纷纷搭建原创音乐工作室，再到“音创杯”报名选手近60岁的“最大年夜年纪差”，证实游戏音乐的专业化、标准化摸索被社会各界所看见与承认。“游戏音乐作为数字音乐的典范代表，正经历着从被‘听见’到被‘看见’的家当变革。它从单一音效改变为蕴含价值符号的文化载体，并延长出广阔的成长图景。”音乐周活动承办方之一、米哈游党委副书记夏文婷说。

　　搭建顶尖创作人才新舞台

　　本届“音创杯”大年夜赛设立职业组与院校组两大年夜赛道。院校组选手遍布全球80余所高等学府，展示新生代力量的蓬勃朝气；职业组汇聚跨越百位业内精英，具有深挚的专业功底和丰富的实践经验。昨晚，上音歌剧院化身为音乐与游戏的梦幻交汇点，应孝毅的《好梦小镇》、陈耀显的《枫丹》、安东尼奥·易卜拉欣·戈麦斯（巴西）的《幻胧》、大年夜卫·里维罗（西班牙）的《不雅星》等让不雅众耳目一新。“中国青年作曲家的职业成熟度、技法闇练度足以与全球顶尖人才比肩。他们用世界音乐说话出现中国音乐思维，创作出特点光鲜的全新作品。”安栋说。

　　舞台上，一曲灵动的《兰舟》描摹江南风情，琵琶和钢琴的吹奏让乐曲加倍饱满。“在我的想象中，船家撑着竹筏，误入世外桃源，与渔家男女共唱江南小调《船歌》。”青年作曲家彭家兴告诉记者，《兰舟》以中国传统的五声调式为基，测验测验融入高叠和弦，并以多次转调增长变更度和节拍感。“尽管数字音乐能供给更丰富多元的听感体验，但音乐的最大年夜魅力仍在于真正的现场。‘音创杯’搭建了拥有交响乐团的大年夜型实验场，让我大胆摸索实现音乐创想。”

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