孔 德

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　　沉浸式演艺打破了固定不雅众席面向舞台的传统剧场规矩，从新定义了不雅演关系：演员边表演边互动，不雅众不再是被动的接收者。在打造出的近乎真实的戏剧世界中，不雅众可以较为自由地穿梭在剧情里，所到之处和所见之景都成为环球无双的不雅剧体验

　　反不雅当下的一些沉浸式创作，有些只是为情势而情势，一些创作者过度寻求表示的出新和独特，却忽视了作品的内涵。如许的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思惟深度，不会受到持久的迎接

　　面对社会节拍的加快，传统的艺术情势在知足不雅众文化体验需求方面，遭受巨大年夜挑衅。沉浸式演艺正好供给了如许一种情势，回应人们对个性化、介入性和互动性的文化诉求

　　多感官介入，重塑艺术界线

　　晚上6点半，上海市江宁路与北京西路的交叉路口，一栋外表朴实的奶黄色建筑外，一群年青人正有序地排起长队。这种情况，生活在邻近的人们早已习认为常。8年前，沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版（以下简称《不眠之夜》）在这里首演，直到今天，不雅众的热忱还未减退，表演地点地麦金侬酒店已经成为旅游打卡地。

　　沉浸式演艺的独特之处，在于它打破了传统剧场的时空界线，经由过程改革或从新塑造某一空间，将其改变为互动式的表演场合，让不雅众加倍沉浸个中并感同身受。这种沉浸感，源于对文本、表演、形象、声音和装配等多种元素的有机融合；也强调不雅众的全身心投入，包含大年夜范围的场地互动、与演员一对一的交换，鼓励不雅众积极介入到故事叙事傍边。可以发明，多感官介入，是沉浸式演艺差别于传统艺术表示的关键地点。

　　以《不眠之夜》为例，这部较早测验测验沉浸式戏剧的引进作品，不仅在视觉、听觉上赐与不雅众强烈的冲击，还经由过程场景的构造、演员的行动以及与不雅众的互动，营造出一种梦境般的氛围。表演开端时，被随机分派到不合楼层的不雅众，都被请求戴上面具扮演一名“鬼魂”，去摸索莎士比亚《麦克白》如安在整栋大年夜楼的上百个房间里立体上演。不雅众可以触摸每个房间中的道具，并从中找到摸索剧情的线索，或去三女巫的房间里不雅看神秘占卜，或在小酒馆里围不雅麦克白与班柯之间的激烈冲突……这些剧情同时进行、互订交错，合营推动了全部故事的成长。每位不雅众都能以本身的节拍和方法体验《麦克白》的故事，使得每一次不雅看都成为环球无双的“冒险”。

　　更好地与不雅众共鸣共情，是戏剧赓续寻求的目标。为此，早在20世纪初，打破镜框式舞台“第四堵墙”的戏剧不雅念开端萌芽，甚至成长为中间表演、不雅众围坐的情况式戏剧。在抗日战斗时代，中国的常识分子和青年学生编排了很多街头剧，随机应变地将四周情况与抗日救亡的剧情相结合。比如，剧作家陈鲤庭创作的《放下你的鞭子》，以一对卖艺父女的悲凉遭受揭穿日本帝国主义的暴行，近在咫尺的表演激发了不雅众的爱国热忱。上世纪八九十年代，小剧场戏剧、情况式戏剧风靡，对不雅演关系也进行了持续摸索。跟着现代舞台技巧的晋升、表示手段的丰富，戏剧家开端寻求更开放的表演情势，以加强不雅众与演员间的互动。这促进了情况式戏剧向沉浸式戏剧的改变。

　　情况式戏剧将舞台延长至非传统空间，应用特定情况加强表示力，与表演合营营造氛围。情况式戏剧中的演员重要与情况互动，不雅浩瀚为不雅察见证。而沉浸式演艺更强调不雅众的深度介入，体验也具有较强的自立性。这种深度介入，与科技和艺术的协同成长密弗成分。数字影像技巧的多变与灵活为这种表达增加了丰富的语汇，既可以写实又可以适意。智能灯光体系可以根据剧情和不雅众地位主动调剂亮度和色彩，并跟随演员的行动而产生变更，使得表演出现出较强的连贯性和较高的流动性。智能音效设备可以或许模仿出逼真的声音，并且根据不雅众的行动轨迹进行定向播放。此外，还有一些可穿戴设备可认为不雅众供给剧情线索或互动提示，进一步加强沉浸感，激发更深层次的共鸣。

　　是技巧的支撑，更是情感的触动

　　跟着科技的赓续进步，各类技巧手段也成为创作的对象。创作者可以或许在虚拟空间中自由地构建和出现作品，而不雅众也可以经由过程一种前所未有的方法与作品互动。比如，沉浸式戏剧《双重》没有传统意义上的剧场，没有灯光、舞美，却和与现代人关系最密切的手机深层次结合。该剧展示一宗绑架案，不雅众在个中扮演了关键角色“姐姐”，经由过程手机应用的引导寻觅线索，并在他人赞助下找回掉踪的“妹妹”。不雅众穿梭在上海戏剧学院的校园里，手机会用消息弹窗、短视频以及人物心坎自白等情势推动剧情的成长，并赓续转换场景。虽是悬疑题材，但作品结合直播、网红等社会热点话题，对人道以及自我进行深刻探寻。沉浸式戏剧的情势不仅带来了不雅剧的别致感，也更深刻地引导不雅众去核阅本身的行动和在社会中的角色，具有必定的实际意义。

　　沉浸式演艺的表示方法固然重要，但一个剧目标成功并非仅仅依附炫目标出现后果。技巧只是手段，情感的有效传递才是其最终目标。在来自英国的沉浸式音乐剧《声·音》中，不雅众的眼睛会被蒙住，当视觉封闭，别的一些感到会加倍敏感和活泼。不雅众被带进剧场后，歌者在现场往返游弋吟唱，营造环绕立体声。这大年夜概就是沉浸式的美好之处，伴跟着空灵的和声，演员们如同精灵一般在身旁穿梭。有时是耳畔的低吟，有时如同草原上的呼唤，有时声音潮流般从远方涌来。这时，有人逐渐接近你，温柔地牵起你的手，慢慢切近、拥抱，很多不雅众都不由自立地冲动落泪，“这部剧用声音和温度唤醒了心坎深处最柔嫩的处所”，一位不雅众在留言处写道。

　　《声·音》看似简单，但所有的情势都为情感的迸发办事。反不雅当下的一些沉浸式创作，有些只是为情势而情势，一些创作者过度寻求表示的出新和独特，却忽视了作品的内涵。如许的作品可能会带来一些视觉冲击，但缺乏感染力和思惟深度，不会受到持久的迎接。主打在非传统剧场空间进行沉浸式表演的蛇口戏剧节，本年就遭受了这种情况。某些作品因不雅众半途退场导致介入人数不足，完成度受到影响。鉴于此，创作者应聚焦于演艺作品的文本内容与表演程度，在兼顾沉浸式背景设置的基本上，进一步晋升创作质量。

　　以上图片均为沉浸式文化体验空间“戏剧幻城”系列剧照。孔 德供给

　　近年来，沉浸式演艺成为年青人文化花费的热点选择，也成为现代演艺文化的重要构成部分。沉浸式演艺打破了固定不雅众席面向舞台的传统剧场规矩，从新定义了不雅演关系：演员边表演边互动，不雅众不再是被动的接收者。在打造出的近乎真实的戏剧世界中，不雅众可以较为自由地穿梭在剧情里，所到之处和所见之景都成为环球无双的戏剧体验。

　　个性化、定制化、多元化文化体验

　　沉浸式演艺之所以可以或许敏捷风行并非有时，其背后不仅有着新型信息技巧的推动，还伴跟着文化消操心理的变更。面对社会节拍的加快，传统的艺术情势在知足不雅众文化体验需求方面，遭受巨大年夜挑衅。沉浸式演艺正好供给了如许一种情势，回应人们对个性化、介入性和互动性的文化诉求。

　　将来，跟着虚拟实际、动作捕获、全息影像等技巧的成长，沉浸式演艺的表示力将进一步加强。近期国外上演的戏剧《绿野仙踪》，制造公司采取加强实际技巧，不雅众经由过程应用手机或者平板电脑进行创作，可以将场景中如梦似幻的后果出现出来，甚至拍出完全独创的戏剧作品。从艺术教导意义上来说，沉浸式演艺这种新情势加倍吸引年青不雅众，从而激发他们对舞台艺术的兴趣，为市场培养潜在的不雅众群。对于艺术立异人才而言，沉浸式演艺的创演须要跨范畴的常识和技能，促使他们赓续进修、自我进级。

　　沉浸式演艺也积极赋能文旅家当。2021年，《“十四五”文化和旅游成长筹划》《“十四五”文化家当成长筹划》宣布，将“沉浸式体验”置于推动文化旅游行业高质量成长的重要地位。在一些汗青文化名城，以本地故事为底本创作的沉浸式表演，如“只有河南·戏剧幻城”“只有红楼梦·戏剧幻城”“缘起湄洲”等大年夜型沉浸式综合性文化体验空间，冲破传统艺术的界线，打造虚拟和实际交错的艺术体验，扩大年夜了城市旅游的外延，深化了文化体验的内涵，加强了城市吸引力和旅客认同感。

　　沉浸式演艺付与戏剧新的活力，为不雅众带来新鲜的艺术体验和深层次的情感知足，正在开辟一片艺术新寰宇。

　　制图：蔡华伟

Tags： 沉浸式演艺——面向未来的戏剧革新