1月19日，有名小提琴吹奏家杨天娲将在上海交响音乐厅吹奏伊萨依的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》。

　　头顶“神童”“无可抉剔的吹奏”等光环的杨天娲，在生活中低调且严谨。采访中，她将本身比作大夫、活动员和传播者。

　　记者 陈俊珺

　　从巴赫到伊萨依

　　周末周刊：伊萨依的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》是继巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》与帕格尼尼《二十四首随想曲》之后，最重要的小提琴独奏曲。你是若何懂得这组作品的独特点的？

　　伊萨依既承继了巴赫的复声调构造，从和声的角度来说，又深受印象派作曲家，比如德彪西和拉威尔的影响。他既是一位巨大年夜的作曲家，也是优良的小提琴家，他对这种乐器异常懂得，这部作品打破了小提琴吹奏的界线。

　　杨天娲：伊萨依在1923年阁下创作了这组作品，六首奏鸣曲分别题献给当时的六位顶尖小提琴家。浪漫主义时代很少有作曲家为小提琴写独奏奏鸣曲，他弥补了这个空白。

　　周末周刊：你对巴赫《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的演绎也异常出色，这两部作品从吹奏技能来说，哪一部更具有挑衅性？

　　杨天娲：巴赫的这组作品可以说是前无前人后无来者。起首，它的和声是无与伦比的。从构造来说，巴赫既遵守了巴洛克音乐的框架，又冲破了这个框架，很难用说话形容。他不仅超出了同时代的作曲家，他对于和声的认知、对复声调的技能应用也是后世作曲家难以企及的。

　　这两部作品其实很难比较。从硬技能来说，巴赫的作品里没有很多的炫技，但对音乐质量的请求、声音纯粹度的请求，不是靠大年夜量演习就必定能练出来的，还须要对音乐有更深层的懂得。一小我站在台上拉琴的时刻要创造出两三小我甚至是四小我在吹奏的后果。

　　周末周刊：距离你2012年录制伊萨依的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》唱片已以前了12余年，如今你对这套高难度作品的演绎有哪些变更？

　　杨天娲：最大年夜的变更可能在于对音色与和声的处理，以及对呼吸口的处理、时光感的把握等。比如，乐章与乐章之间逗留的时光感，当音乐中提出了一个问句，谜底该何时出来的那个时光点的把握。

　　此外，这组作品中的第二奏鸣曲表达了伊萨依对于生射中弗成猜测的事物的害怕，甚至是对逝世亡的认知。跟着年纪的增长，我对此有了更深的感悟。

　　自律与禀赋同样重要

　　周末周刊：不少年少成名的天才琴童成年后却成了泛泛之辈，不仅是因为手指优势的损掉，也可能是因为没有更多的学识以及对音乐的懂得作为支撑。你是若何赓续增长本身对音乐的认知与积聚的？

　　杨天娲：我特别爱好商量未知范畴。固然小提琴的曲目很丰富，但假如只存眷小提琴作品，那视野不免会狭小。无论何种乐器，表达的毕竟是音乐。是以我经常建议我的学生，要尽可能接触不合的音乐，比如交响乐、歌剧、艺术歌曲等。同时还要懂得作品背后的汗青与文化。

　　周末周刊：你今朝在两所高校任教，你的教授教化风格是如何的？

　　杨天娲：从技巧来讲，我认为我更像是一个大夫，我存眷的是学生在吹奏时为什么会碰到艰苦，为什么有些处所做不到，而不是让学生模仿我。并不是因为我不值得模仿，而是每小我的身材机能都不一样，拉琴要因人而异。

　　我上课时很爱好问学生问题，欲望启发他们本身去思虑，而不是照着我教的弓法去演习，或者等着我告诉他们怎么去演习。我更欲望他们把本身的思虑成果出现出来，我作为一个抉剔的听众提出问题，让他们意识到本身没有想到或者想错的器械。当然，音乐并没有客不雅的对错，每小我都有本身的个性与风格，对曲目都有本身的认知，但你的吹奏必须要有说服力，能说服听众。

　　周末周刊：你的师长教师林耀基传授曾经说，拉琴是自由安闲的游戏。你认为自由安闲是拉琴的最高境界吗？

　　杨天娲：我从10岁到17岁，可以说最重要的阶段是跟林师长教师进修的，我异常感激他，也很认同他的不雅点。

　　音乐家就像是传播者，经由过程我们的懂得和诠释让听众感触感染巴赫、贝多芬等巨大年夜作曲家创作的美好音乐，并且经由过程音乐实现心灵的自由。

　　从某种意义上说，音乐家有点像活动员，日常平凡必须花大年夜量的时光练习，而这些幕后工夫是大年夜家看不到的，当你站在台上的时刻就要抱着必须成功的心态。

　　周末周刊：从天才琴童到琴童的师长教师，你认为禀赋以及对音乐的酷爱是成就一名优良音乐家最重要的身分吗？

　　杨天娲：是的，还有一点很重要，就是自律或者说分派时光的才能。职业音乐家的工作节拍和通俗人不太一样，我们特别须要有层次地安排练琴、吹奏、生活。比如，我经常活着界各地表演，还要包管教授教化和练琴。我天天的时光表都制订得很精细，是以小时计算的。

　　古典音乐让人更专注

　　周末周刊：专注力也是音乐家异常重要的才能，你是若何清除干扰，保持心坎的专注的？

　　杨天娲：我很光荣我成长的年代不是如今，我小时刻没有手机，更没有短视频，家长把电视机一关，就只能看书，我从小就爱好浏览。如今的孩子很早就接触手机和收集，固然很便捷，但留意力会变得短暂，思维构造也会有必定的变更。

　　周末周刊：古典音乐让人心静，尤其是聆听现场吹奏，是须要专注力的。

　　杨天娲：是的，从这个角度来说，应当鼓励孩子们从小多接触古典音乐，假如在台下能听得进去，一个多小时不走神，对集中留意力是一种很好的练习。

　　周末周刊：你从2016年起在德国创办了汇聚音乐节。创办这个音乐节的初志是什么？

　　杨天娲：因为我异常爱好重奏，重奏的曲目很广阔，并且很美好。我日常平凡表演大年夜多半是独奏或者与交响乐团合作，重奏的机会并不多，所以我特别欲望与志同志合的音乐家们吹奏室内乐。

　　周末周刊：举办音乐节要应对很多琐碎的、音乐之外的挑衅。

　　杨天娲：是的，音乐节始创的时刻，要做筹划、拉赞助、申请各类文化基金，确切很复杂。但我很荣幸，碰到了一群酷爱音乐的同伙赞助我。

　　杨天娲的名字，在很长一段时光里是与“音乐神童”连在一路的。

　　本年，汇聚音乐节要举办第十届了，很多工作都越来越顺畅。而我会把留意力更多地放在曲目设计上，商量新的曲目和不熟悉的作曲家是我异常享受的工作。这9年来，我们没有吹奏过任何反复的曲目。

　　人物

　　伊萨依的这组作品里有很难的双音，很多连顿弓、快速的跳弓、左手拨弦等。在学生时代，对这些技能必定是有敬畏感的，当演习到必定程度后就会发明，只控制硬技能还不敷。在家练得再好，上台了也不必定能包管拉得完美，能不克不及让本身静下来，心境能不克不及放松，决定了当天的吹奏的状况。而这就是音乐会的魅力，每一次吹奏都充斥了未知。

　　1987年出身的她，4岁进修小提琴，5岁起就几回再三在各项音乐比赛中获奖。11岁开端受邀与国表里各大年夜交响乐团合作表演。批示家小泽征尔授予她“明日之星”称号。她13岁录制帕格尼尼《二十四首随想曲》，至今仍保持着世界上录制这套作品的最小年纪记载。

　　杨天娲16岁赴德国粹习，24岁就被德国两所音乐学院聘为传授。如今她担负瑞士伯尔尼国立高等艺术学院和德国维尔茨堡国立音乐学院两所院校的小提琴传授。

　　杨天娲近年来活着界各地表演并录制唱片，好评如潮。她被美国及欧洲媒体称为“无懈可击的小提琴大年夜师”“超出她的所有敌手”。

　　杨天娲为拿索斯唱片公司录制了20余张唱片。个中，“普罗科菲耶夫小提琴协奏曲专辑”荣获2022年度德国“反响古典音乐奖”的“年度最佳小提琴吹奏家”，与小提琴大年夜师穆特、齐默尔曼共享此殊荣。从2015年至今，她凭借“伊萨依独奏奏鸣曲专辑”以及2014年“门德尔松协奏曲”，数次获得德国最高古典唱片奖的荣誉。她的唱片专辑也被授予法国古典唱片大年夜奖，法国乐评人称赞她“无可抉剔、无法超出的吹奏堪与海菲兹大年夜师媲美”。图片由受访者供给

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