王 瑨

　　珠江干，二沙岛，星海音乐厅临江而立，似一架撑起盖面的钢琴。

　　一曲《雀鸟》掀起高潮。最后的音符落下，掌声响彻全场。广州青年交响乐团（以下简称“广青交”）的“看家曲目”风度依依。

　　作为中国首个由职业乐团建立和治理、首个拥有“音乐季”的非职业青年乐团，2011年成立以来，广青交建立起“少年基本班—少年交响乐团—青年交响乐团”三级梯队。将近2000个孩子从这里走出，考入乐团时，年纪最小的6岁，分开乐团时，年纪最大年夜的25岁。

　　广州青年交响乐团在瑞士韦尔比耶音乐节表演。罗宇罡摄

　　在广州，如许一种以乐团情势开展的音乐教导，带给人如何的启发？

　　“音乐进步我们对美好的敏感度和对世界的感知力”

　　一个月前，喷鼻港艺术节，歌剧《卡门》首演，喷鼻港中文大年夜学生物医学博士王婧怡买了票。序曲响起，她仿佛回到2011年的夏天。

　　昔时照样初中生的她，背着琴盒，第一次走进二沙岛的排练大年夜楼。参加广青交的第一次乐队合排，就是《卡门序曲》，她心里直打鼓：近百人一路吹奏，会不会乱成一团？“当批示棒果断地落下，雄浑调和的乐声从一群同龄人的手中奏响，每一声镲都击中我的心弦！”第一次合排，让王婧怡感触感染到音乐的魅力。

　　广青交成员最爱合奏，来由有很多：“聚光灯照向我们，集体给我安然感”“更能领会音乐丰富的层次”“目标一致，一路吹奏好一首曲子”。

　　他们慢慢懂得：何时将旋律让出去，何时把旋律接过来，如何来合营，若何去衬托、聆听、合作，最终将几串音符变成恢弘立体的乐章。“这是‘和而不合’。”王婧怡如斯总结。

　　合奏并非易事。快一点、慢一点，节拍就乱了，高一点、低一点，音准就没了。严格的请求、严谨的练习、严密的合营，广青交给孩子们埋下一颗集体主义的种子。

　　这背后是有力的专业支撑。参照职业乐团的建制和治理体系，广州交响乐团对广青交进行专业化治理：在广交大年夜楼专属场地，由广州交响乐团的各声部首席和资深音乐家教授教化，对所有青少年乐手进行免费、周全的交响乐技巧练习。

　　景焕清楚记得，2019年是中日青少年交换促进年，广青交到日本福冈和东京表演，日本不雅众惊奇于这些孩子用业余时光组建的乐团能达到如斯专业的水准。“有不雅众感慨，闭起眼睛来听，跟职业乐团没有差别。”

　　广州青年交响乐团的故事，未完待续。音乐曾让他们相聚，也会让他们在人活门的更远处、更高处再次相遇。

　　最让王婧怡难忘的，是那场表演返场时和不雅众合营完成的《花会开》——日本福岛大年夜地动的赈灾公益曲目。“我坐在第一小提琴声部外侧，清楚地听到有不雅众开端在副歌跟着唱。”那一刻，她认为音乐的价值具象化了，“音乐进步我们对美好的敏感度和对世界的感知力”。

　　第一次表演成功，第一次登上舞台，第一次出国巡演，第一次与名家合作……成员的记忆，始终和集体相连。他们享受着鲜花与掌声，也更明白付出的意义、合作的分量。

　　“音乐是他们的快活源泉，也塑造了他们的人格”

　　广青交成立10周年音乐会，离团多年的成员赶了回来。在美国攻读博士的陆衍霖是个中之一。表演节目单、巡演团员手册、广青交团员证……陆衍霖的行囊，有个装满广青交记忆的文件夹。“这里培养了我对专业的敬畏心。本来混乱无章的音乐，在师长教师的过细打磨后，逐渐浮现威严绚丽，这带给我强烈的震动：本来好的音乐是如许的，本来只有如许才能创造出好的音乐！”

　　高考报自愿，他选择了汗青学，但对音乐专业多有眷恋。面对困惑，他就教和他有多次表演交换的大年夜提琴家马友友。马友友的答复至今鼓励着他：“人是一切的出发点和归宿，人文和艺术都在商量作为人存在的意义和价值。”

　　“我们更欲望培养出拥有健全人格的公平易近，让音告成为他们平生的爱好和陪伴。”广州交响乐团副团长、广青交团长陈智敏介绍，最终走上专业音乐门路的广青交团员不跨越15%。“音乐是他们的快活源泉，也塑造了他们的人格。”

　　广青交乐团首席林浩毅就读消息传播专业。他认为，音乐赞助他更好地共情。“在学音乐的过程中，我更能懂得话语背后的情感。”于他而言，“音乐是百变的调味剂”。

　　广少交乐团首席戎仲桓感知到触类旁通的美。“物理的波函数与音乐相干，数学的反比例函数图像与乐谱类似！”当问及小升初有没有压力时，他答复得极为干脆：“我是班里测验前三名，进修累了，音乐能让我放松。”

　　“经由体系练习的成员们，会带动地点黉舍乐队程度的晋升，不少孩子成为校乐队的主力。”陈智敏说，从长远看，会为我们的将来注入艺术基因，培养出一大年夜批具有较高综合本质的复合型人才。

　　“中国音乐从孩子们抓起，是这么好！”

　　小红书上，账号“广州青年交响乐团中提琴声部”宣布了一条趣味转场视频。孩子们专门用这个账号记录本身国外巡演的萍踪。

　　“孩子们老是那么卖力，有朝气，那么酷爱音乐，并且欲望所有人都能感触感染到他们的这份爱。”广青交音乐总监景焕见证他们的成长。她带着乐团走进黉舍，让孩子演给孩子看；参演免费普及音乐会，让孩子们带领不雅众走近交响乐；走出国门，将中国青少年的风度带向海外。

　　孩子们因音乐出发，路上却不只有音乐。每次去外埠表演，日程许可的情况下，乐团都邑组织成员们去文化地标游览。年纪大年夜一点的会带着年纪小一点的成员做攻略，摸索城市的人文景不雅。歇息时，成员们自发成组，“小乐队”练习起来。

　　“在西班牙巡演时，团里的孩子在街头和本地的小同伙一路踢足球。”陈智敏记得很清楚，“他们很轻易融入新的情况。懂得每座城市的风土情面，也是让孩子成长的过程。”

　　小小年纪远渡重洋，“家长大年夜多以粉丝团的身份来音乐会捧场，每次也只有十几位。我们的孩子都由导师来治理。”除了师长教师的照顾，团员间也互帮合作。“去国外表演，年纪最小的孩子还在读小学，年纪大年夜的上大年夜学，‘以老带新’，相处融洽。”陈智敏说。

　　“天天练琴两小时”“其他学科为主，练琴占20%”……即使是广青交中年纪最小的少年基本班，每个孩子也有本身的“日程表”。天天固定一个时光进修音乐，让他们逐渐形成了较强的自我治理和选择才能。

　　用业余时光培养有专业水准的乐手，让成员周全成长，是广青交的理念。琴课上，师长教师们教吹奏身手，也讲汗青人文、哲学思虑。教曲目《逍遥游》，先重温庄子名篇，再体悟老庄哲学，最后引出琵琶和大年夜提琴的交相辉映；教管弦乐《中国心》，引导孩子们思虑乐器与主题的表意关系……想象力与逻辑思维、人文素养与音乐底蕴，一路修炼。

　　作曲家赵季平曾感慨：“广青交让我看到了中国音乐从孩子们抓起，是这么好！”

　　毫无疑问，作为当今人类文明的关键要素之一，音乐的意义已远超娱乐功能，渗入渗出到文化、社会、情感、心理等多个层面，日益成为塑造个别与集体的重要力量，其多维价值印证了贝多芬的不雅点：音乐，是比一切聪明、一切哲学更高的启发。从贾湖骨笛的“其声清越”到曾侯乙编钟的“金声玉振”，乐声婉转地流淌于中汉文明的最深层。“兴于诗，立于礼，成于乐”的美育传统，形塑着一代代中国人的理念、聪明、气度与神韵，赓续续写着“礼乐之邦”的故事。

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