◎筱囡

　　1905年，任庆泰在丰泰拍照馆拍摄《定军山》，用镜头记录下京剧艺术家谭鑫培行云流水的招式，影片于同年在大年夜不雅楼电影园首映，中国片子自此正式拉开序幕。至今，中国片子已走过120年。两甲子时光中，前辈历经风雨，为中国片子书写下无数光辉篇章。

　　《定军山》

　　从现存最早的故事片《劳工之爱情》，到被誉为中国片子之首的《小城之春》；从新中国开山之作《桥》，到第五代导演活着界影坛大年夜放异彩；从万氏兄弟的经典之作《铁扇公主》，到勾画大年夜唐盛世兴衰的《长安三万里》，本届北京国际片子节为庆贺中国片子出生120周年特别策划的“两甲子的喝采：中国片子特展”，用25部佳作串联起中国片子的成长之路。

　　中国动画片子由万氏兄弟垦荒，现存最早的国产短片之一《鼠与蛙》是其美学风格的初步摸索，尚能看出对西方动画的模仿。到了1941年的《铁扇公主》，画面已经明显表现出对中国绘画和戏曲艺术的借鉴，角色斗殴时的动作设计也参考了京剧表演情势。影片上映后轰动一时，甚至影响了日本动画的后续成长。

　　光影初现 直抵巅峰

　　《定军山》之后，国人自立拍摄的各类影片如雨后春笋般出现。1922年，张石川导演的《劳工之爱情》上映，影片在景别切换、镜头应用、情节设计等方面极具冲破性，富有本土特点的滑稽爱情故事在当下看来依然令人捧腹，影片也是我国现存最早的短故事片。

　　在彼时动荡的社会情况中，很多影片消掉在汗青长河，也有一些远渡重洋。2011年，挪威国度藏书楼在馆藏中有时发明几本以挪威语“EDDERKOPPENE”（《蜘蛛》）为名的片子拷贝，经中挪两边多次剖断，最终肯定这是1926年由但杜宇导演的《盘丝洞》。影片于1927年在国内上映，大年夜胆前卫、美轮美奂的画面令其当时在国内市场极为轰动，流入海外后曾于1929年在挪威首映，终在2014年回归故土。八十五载时光在无意间应和了其原型故事的“西游”与“东归”之路。

　　汗青的时光线进入上世纪三四十年代，内忧外患激发了一大年夜批有志、有识、有才之士的创作热忱。《风云儿女》《木兰参军》《乌鸦与麻雀》等影片以不合情势反应实际、批驳实际，成为号令大年夜众联结同心专心的精力力量。同时，创作者们也在积极测验测验片子艺术的多种表达方法。1934年，吴永刚导演的《神女》上映，影片在内核上对底层女性的存眷，在影像上对镜头说话的冲破，以及阮玲玉无可匹敌的演技，使其成为中国无声片子的巅峰。

　　1948年费穆导演的《小城之春》无论是画外独白的应用，照样极具东方古典美学的含蓄与诗意，都冲破了时代审美，不仅跻身多个世界影史咭片排行榜，更影响了后世无数的片子创作者。

　　在混沌后重建 于改革中光辉

　　新中国成立初期百废待兴，东北片子制片厂（现长春片子制片厂）出品的故事片《桥》成为新中国片子摄制的起点，全国各地接踵建立国营制片厂，中国片子开端进入大年夜范围、体系化临盆阶段。《南征北战》《豪杰儿女》等革命汗青题材影片大年夜量出现，时代气味浓烈。

　　与此同时，创作者在片子艺术的摸索上持续发力。由老舍小说改编的片子在这一时代登上银幕，个中，由石挥导演并主演的《我这一辈子》实现了票房与口碑的双丰产。影片以个别命运窥见汗青大水，以时代变迁照见人世悲欢，在镜头调剂、演员表演、音乐音响等方面也都达到了极高的艺术水准，石挥对本届北影节评委会主席姜文的片子创作也产生了极大年夜影响。而《初春二月》《林家铺子》等影片承继上世纪40年代《小城之春》的含蓄之美，寓情于景、情景融合的风格也是当下构建中国片子美学体系极为重要的构成部分。

　　上世纪80年代，踏着改革开放的巨浪，中国片子迎来新的光辉。1983年，由北电“78班”共同努力拍摄的影片《一个和八个》标记住第五代导演周全登场。陈凯歌的《黄地盘》改革中国片子美学，张艺谋的《红高粱》将中国片子推向世界。这一时代，新老导演同登创作舞台，《城南旧事》《黑炮事宜》《人·鬼·情》，以及与喷鼻港合拍的《少林寺》等不合风格、不合类型的作品百花齐放。“两甲子的喝采：中国片子特展”中展映的《红衣少女》对当下不雅众而言，是这一时代作品中相对小众的一部，导演陆小雅以少女视角不雅察生活，反思教导，主角安然也成为一代人的芳华偶像。

　　片子声音技巧也在上世纪30年代急速成长，1937年袁牧之导演的《马路天使》是中国片子声音走向成熟的标记。此外，影片娴熟的排场调剂、对实际的深刻揭穿，使其被认为是意大年夜利新实际主义的前驱。

　　跟着片子家当改革慢慢深化，平易近营片子公司与国营制片厂一齐发力，中国片子开端朝着加倍多元的偏向成长。无论是开内地贺岁片子先河的《甲方乙方》，照样主旋律片子的标杆《横空出世》，抑或是至今仍在海外享有盛誉的《那山那人那狗》，中国片子此时正以恢弘之姿举头迈向新时代。

　　潮起潮落间 看动画崛起

　　本年春节档，《哪吒之魔童闹海》强势突围，持续打破中国片子票房的多项记载，位列世界片子票房前五。影片不仅让世界看到中国动画的无穷魅力，也让中国片子进入到一个全新的成长阶段。

　　东北片子制片厂建立初期也曾测验测验动画片子的摄制，陈波儿导演的《皇帝梦》用木偶戏的情势揭穿公平易近党腐烂，方明导演的《瓮中捉鳖》以天马行空的想象力讽刺蒋介石及其统治，两部影片都带有光鲜的时代特点。1957年上海美术片子制片厂成立后，中国动画片子开端进入黄金期，《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》等作品与戏曲、剪纸、皮电影、水墨画等中国传统艺术结合得加倍天然，《大年夜闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品以环球无双的东方美学享誉国际。

　　然而，上世纪90年代起，外国动画大年夜量涌入，中国动画片子的成长陷入低迷，受众一度局限在低龄儿童中。直到2015年《西纪行之大年夜圣归来》的出现，才打破了“动画=低幼”的成见，用“传统IP+时代表达+技巧立异”为中国动画片子打开了新时代的成长之路。2023年上映的《长安三万里》以“画卷式叙事”将一段时代变迁下的友情故事娓娓道来，现代特效与传统水墨相结合的画面让书本上的诗词变得真实可感，影片也成为中国动画片子学派的绝佳典范。

　　2015年，贾樟柯导演的《江山故人》用一段跨越时代的故事描摹世事项迁，片中指向将来的2025年恰是此时所处的如今。回望中国片子的双甲子之路，创作者在激荡中赓续前行，将来或许仍有风波，但光影永驻，前路定为坦途。

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