张婷婷

　　越剧《舞台姐妹》改编自谢晋导演同咭片子，自1998年初次登台以来，钱惠丽扮演的邢月红与单仰萍扮演的竺春花瞬即镌于众心，两人是以同膺第九届文华表演奖及第十七届中国戏剧“梅花奖”。

　　《舞台姐妹》将眼光聚焦于20世纪初期，讲述早期越剧艺人竺春花与邢月红的曲折人生之路。邢月红与竺春花小我的生命过程，与越剧的成长汗青，构成一种“文本间性”，付与舞台多重性的诠释意义。当越剧人以自身的艺术感悟与生命体验去演绎越剧人的传奇故事时，实则是在回溯与重述越剧的整部成长史。

　　越剧现代戏之表表者，代有传承，弗绝如缕。近期，师生传承版《舞台姐妹》作为“与时代同业 与人平易近齐心”——上海市庆贺中华人平易近共和国成立75周年舞台艺术作品展演剧目表态，非独致礼往古经典，更为越剧艺术辟新径、探幽微，传雅韵于无穷，冀望光前裕后，使越剧之花长盛于梨园。

　　汗青的多重诠释与情感的深度投入

　　表演：

　　相较于客岁掀起不雅演高潮的芳华版，传承版于剧情架构无多改易，力守故事本真之味与经典之核，如护家珍，未敢有掉。假如说，往日的钱惠丽与单仰萍成功塑造了邢月红与竺春花，功成经典，那么由俞果、陆志艳等青年演员复排的《舞台姐妹》，实乃对经典之虔诚“临摹”，志在传承。而由钱惠丽、俞果师徒联袂，同登舞台，好似兰薪续焰，慧炬传灯，更象征越剧艺术赓续一向，继往开来。

　　舞台仿若一座时空交错的桥梁，这边是角色在汗青长河中跌宕放诞放诞起伏的命运，那边是演员在当下实际里的个别生命感悟。二者互相映照、彼此融合，好似一面镜子，映照出越剧在汗青过程中曲折的演进轨迹。从早期嵊州剡溪农村简陋“万年台”上的咿呀传唱，到上海“大年夜船埠”中越剧的改革与繁华，每一个关键节点都在角色的经历中得以表现；同时，也折射出一代又一代越剧演员的生命过程，他们在艺术寻求门路上的艰辛与执着、光荣与掉落，以及在时代海潮中间灵世界的奥妙变迁与精力境界的慢慢升华。这个中，饱含着演员对越剧前辈们的深切敬意与怀念追思，使得这部作品被付与了“剧史剧”的独特厚重质感。

　　钱惠丽与俞果在表演过程中，皆凭借着对越剧艺术的深挚酷爱与深刻懂得，全身心肠投入到角色之中。她们将本身的情感与思虑融入每一个表演细节，无论是俞果对邢月红少女时代的纯粹无邪、懵懂青涩的细腻描述，照样钱惠丽对邢月红历经沧桑后复杂心境的精准把握，都传递出一种源自心坎深处的感同身受。

　　在俞果的演绎中，她抓住简单、率性、纯真的邢月红少女形象，经由过程灵动的眼神和丰富的神情来展示角色的不谙世事。例如在初到上海，看到繁华都会、新式舞台和各类新鲜事物时，她的眼神流露出惊奇、好奇和高兴，神情上充斥了对未知世界的神往和摸索，将一个从未见过大年夜世面的少女形象活泼地展示出来。俞果的唱腔较为清脆、通亮，充斥了芳华的气味，可以或许很好地传达出角色心坎的纯真和对将来的神往。经由过程唱腔的变更，让不雅众更直不雅地感触感染到角色的成长和心境的改变，使不谙世事的少女形象加倍立体。

　　钱惠丽从《思归蒙冤》上场，此段也是邢月红情感改变的分水岭。钱惠丽在此处的表演，堪称“以情驭腔，以腔传情”。其唱腔遵守徐派特点，音色高亢通亮且不掉醇厚质感，声声震人心魄，无论是抒发心坎情感的慢板唱腔，照样表示激烈冲突的快板唱腔，钱惠丽都可以或许游刃有余地驾驭，让不雅众在观赏过程中感触感染到越剧艺术的独特魅力。

　　从整体的剧作来看，其人物塑造无疑是极为成功且立体饱满的。每一个角色都有其独特的性格特点和情感世界。竺春花坚持不懈、自负自强，邢月红则无邪浪漫、敢爱敢恨。唐经理的油滑油滑、精于算计与倪涛的正派仁慈、思惟进步形成了光鲜的比较与互补。这些丰富多样的角色形象互订交错、碰撞，合营为整部剧作增加丰富多元的情感层次。

　　戏中戏的构造：

　　而相较于唱腔技能，更为触动不雅众心灵深处的，则是钱惠丽全身心投入的真诚“情感”。钱惠丽曾言：“越剧有中国传统戏曲的手眼身法步，但重中之重是人物心坎的描述。”正因她能将自身的生命感悟融入对角色的诠释，方能以幽咽低吟传达出角色对过往行动的暗自检查与模糊忧虑；于情感喷薄之际，则以高亢冲动大方之声，出现角色对命运不公的悲愤申述以及魂魄深处的自我觉悟，令不雅众如临其境，深刻感触感染到角色心坎的波澜起伏与情感的澎湃彭湃。

　　双重情感的叠加与深化

　　《舞台姐妹》奇妙应用“戏中戏”构造，借由剧中人物演绎越剧经典《梁祝》，杀青戏中情面感与舞台角色情感的互相映照与彰显，极大年夜地晋升了整部剧作的情感浓度。

　　不过，“戏中戏”设置也让演员面对诸多挑衅。演员需从“真我”深度融入角色，且在旗袍扮相的现代女性与《梁祝》中的梁山伯和祝英台之间灵活转换。这对越剧小生演员的角色转换才能考验极大年夜，她们既要演绎女性角色，又要诠释女小生形象，需在角色与性别间赓续切换。为了精准演绎邢月红这一社会经验匮乏的“弱者”形象，钱惠丽师徒精心砥砺，冲破行当限制，以小生、旦角双行当展示，既彰显越剧女小生的阳刚之美，又流露女性的优美特质。并且，她们深刻人物心坎，化身角色本体，为角色行动逻辑筑牢充分根据，使表演达至圆融成熟之境。

　　《梁祝》的旋律与唱词，每次现身皆具符号意义，且唱法与表演各有所长。如开场于嵊州剡溪农村“万年台”，春花与月红所表演的《梁山伯与祝英台》，其曲调饱含浓烈的越剧早期【四工调】风格，一旦唱腔响起，仿若刹时将不雅众带回女子文戏始创的岁月。再如，邢月红受唐经理勾引萌生退意时，竺春花借《送兄别妹》映射出与邢月红间复杂奥妙的姐妹情感困境。此时舞台姐妹已在上海容身成名，对应越剧成长过程，越剧流派已初步形成，钱惠丽与俞果师徒采取徐派跌宕放诞放诞起伏的唱法，不仅展示出《梁祝》唱腔的层次感与变更性，更富有汗青韵味。而在人物情感层面，《梁祝》唱段的旋律情感与舞台姐妹的处境出现出“不合汗青情境下的同语境”的特点，借助戏中人物的唱腔与唱词，将全剧抵触推至爆发顶点，也让最后一场两姐妹重回故乡的舞台“合体”表演，倍加动人。

　　五次《梁祝》的演绎皆以“戏中戏”手段开启多维度情感表达空间，冲破了传统叙事的单一与局限。它使剧目在实际、舞台与《梁祝》的交错时空自如穿梭，让不雅众于虚实之间逼真体悟邢月红与竺春花情感的起伏跌宕放诞放诞。喜时，欢快愈发纯粹浓烈；哀时，悲哀愈加深奥深挚揪心，将越剧作品的艺术感染力发挥到极致。

　　师生传承版《舞台姐妹》是一部集经典再现、艺术立异于一体的越剧作品。剧中所出现者，不单是邢月红与竺春花姐妹间的深挚情义，更有在社会动荡之岁月里，艺人们所面对的艰苦决定：是矢志逝世守艺术初心，照样与世浮沉趋于世俗？不合的路径选择，必将导向迥异的人生际遇，此类深刻的问题丝丝入扣，发人深省，极易触动不雅众的思虑。尤为值得一提的是，本场表演中，青年不雅众竟占据了颇为可不雅的比例，他们带着别致而观赏的眼光沉浸于这部作品之中，无疑是本次表演取获成功的有力佐证。

　　（作者为上海大年夜学上海片子学院传授）

Tags： 师生传承版《舞台姐妹》：经典复刻的艺术坚守