孔令顺

　　春节已经以前了一个多月，中国片子似乎还逗留在春节档。《哪吒之魔童闹海》（下文简称《哪吒2》）依然高歌大进，票房冲破150亿元。

　　2025开年，中国片子完成了隆重年夜的狂欢：春节档影片至今为止斩获跨越200多亿元的票房，中国片子市场再次印证了其强大年夜的贸易潜力。在数据捷报背后，一个值得沉思的文化现象正在浮现：这场由六大年夜IP续作主导的春节盛宴，本质上是文化保守主义对创作生态的周全收编。本钱用最稳妥的复制逻辑消解了艺术冒险，不雅众在熟悉的安然感中放弃了审美等待，最终创作创造出决裂的奇不雅：票房破记载与艺术贫血症并存。

　　那么，在工业化过程加快的今天，中国片子若何才能在票房科技冲破与文化艺术立异之间寻找到均衡支点？经由过程对近十年同时代的纵向不雅察可以发明，2025年开年的市场表示既是家当成长的必定产品，也折射出特定汗青阶段的创作困境。

　　票房与科技狂飙之下的隐忧

　　近期片子片单如同一张文化考古申报：《封神演义》《射雕豪杰传》等经典IP被反复开掘，片子工业俨然成为文化啃老族。这种集体性的创作返祖现象，裸露出本钱对风险控制的痴情留恋。这种创作取向与2019年《流浪地球》开启的“科幻元年”形成有趣对比：当原创叙事遭受市场考验的压力，回归传统文化IP似乎成为更稳妥的选择。数据显示，同时代IP改编作品占比从2018年的33%攀升至2025年的82%，这种量变积聚正激发质变隐忧，经典叙事陷入经典困境。

　　本雅明关于“机械复制时代”的艺术思虑，在数字时代衍生出新形态。当《哪吒2》用1900个特效镜头构建神话世界时，其创作思维与短视频平台的“视觉轰炸”策略存在某种同构性。中国传媒大年夜学视觉文化研究团队发明，Z世代不雅众对特效镜头的留意力峰值集中在开场15分钟，这种不雅赏习惯倒逼创作端的“高密度视觉投放”策略。光线传媒的特效厅票房占比12.5%的运营数据，折射出技巧崇拜背后的家当理性，但若何避免“为技巧而技巧”的异化，仍是待解的创作命题。回望2021年《刺杀小说家》对虚拟拍摄技巧的摸索，其技巧应用与叙事本体的融合度显然更高。这种比较提示我们：当技巧从表达对象升格为创作目标时，片子作为时空艺术的本质特点可能面对消解风险。

　　这种家当逻辑在档期格局演变中尤为明显。全年总票房中春节档占比从2014年的4%飙升至2024年的18.8%，使得这个全年最黄金的档期逐渐形成独特的创作范式。比较2016年《丽人鱼》开创的“周氏喜剧”模式，2025年“资深导演+大年夜IP+长片时”的设备，显示出市场对成功公式的路径依附。中国片子材料馆的家当申报显示，春节档平均片长从2017年的108分钟增至2025年的136分钟，这种“加量不加价”的创作思路，某种程度上反应了创作者在贸易压力下的补偿心理。

　　法国思惟家居伊·德波的景不雅理论在现代片子创作中展示出新的阐释力。《蛟龙行动》中长达23分钟的水下长镜头，以其物理真实感创造了沉浸式体验，但舰长吹奏口琴重启核潜艇的戏剧设定，也裸露了技巧主义对叙事逻辑的挤压。这种抵触在徐克版《射雕豪杰传：侠之大年夜者》中更为明显：降龙十八掌的特效粒子数量刷新记载，但主角成长弧光的简化处理，使得技巧展示与人文表达产生割裂。整体而言，本年开年以来的片子出现出双重面相：一面是视觉奇不雅，一面是叙事困境。

　　巨大年夜的成就面前更需保持清醒，若何破局成为更为紧急的义务。在IP开辟层面，应当超出简单的故事复现，转向文化基因的现代表达。《哪吒2》测验测验的“规矩颠覆”供给了某种启发：当传统神话不再是cosplay素材，而成为反思现代性的镜像，IP改编才能获得文化增殖的可能。这种创作取向与2022年《新神榜：杨戬》的视觉改革形成代际对话，提示创作者需在文化母题与当价值值之间寻找连接点。

　　传承与立异互动之间的破局

　　技巧伦理的重建同样迫在眉睫。当《封神2》用2700个特效镜头重构商周战斗、邓婵玉渡河对《诗经》意象做现代化转译时，证实东方美学完全能超出视觉奇不雅，关键在于创作者可否将技巧转化为文化表达的语法而非词汇。这种测验测验呼应了1990年代《双旗镇刀客》开创的适意武侠传统，提示我们技巧应用的更高境界应是“自得失态”的文化传达。

　　不雅众行动的演变，构成了懂得市场现象的重要维度。2025年开年人均不雅影1.4次的数据背后，是不雅影念头的深层变迁。比较2018年《红海行动》带动的军事片高潮，当下不雅众对《蛟龙行动》的花费更趋近社交刚需。猫眼调研显示，76%的受访者将“全家娱乐”列为不雅影重要念头。这种改变印证了布尔迪厄文化花费理论中的“区隔”效应弱化现象，片子正在从审美对象转化为文化典礼载体。

　　本钱运作逻辑在此过程中显然扮演了关键角色。以《哪吒2》为例，其五亿元制造成本中特效预算占比达65%，相较2019年首部《哪吒》的55%有明显晋升。这种“技巧优先”策略在《蛟龙行动》中达到新高度：片方1:1搭建潜艇实景的工业级投入，与脚本中相对简化的叙事构造形成耐人寻味的对比。本雅明所说的“灵晕消失”在此出现新形态：当片子从“时光的艺术”异化为“空间的景不雅”，不雅众便陷入鲍德里亚式的拟像陷溺。

　　但市场反馈也浮现出新的可能性。比拟2017年《工夫瑜伽》靠预售锁定胜局的模式，当下不雅众更偏向于等待口碑发酵后的理性选择。这种“延迟对抗”在《射雕豪杰传》的票房落差中尤为明显：尽管坐拥经典IP与流量明星，其豆瓣5.3分与最终票房的相干性，证实不雅众正在冲破营销信息的茧房。2023年《满江红》激发的舆论争议，已预示这种改变的萌芽，而在2025年，跟着短视频平台“二创”内容的指数级传播，不雅众的话语权获得空前强化。

　　片子是大年夜众艺术，不雅众培养显然是个经久工程。2025年《唐探1900》测验测验注入汗青思辨元素，其6.6分的市场反馈既裸露了贸易片类型化创作的局限，也揭示了不雅众对深度叙事的潜在需求。这种抵触恰如2002年《豪杰》面对的处境：当贸易大年夜片试图承载文化表达时，须要建立新的不雅众契约，比如建立特点院线，为多元化创作供给不合的生计空间。

　　站在家当成长的关键节点回望，2025开年的成就与困境都具有汗青必定性。当票房天花板从2012年《人再囧途之泰囧》的12亿元攀升至如今的150亿元量级，中国片子须要从新思虑“成功”的定义。或许正如法国片子理论家巴赞所言：“片子是实际的渐近线。”在文化传承与艺术立异的永恒张力中，中国片子人正在寻找属于本身的汗青坐标。这场未完成的摸索，既须要懂得市场规律的实际理性，也不克不及放弃艺术本体的幻想寻求，唯其如斯，方能真正实现从片子大年夜国向片子强国的汗青性跨越。

　　（作者为广州大年夜学影像传播研究中间主任、消息与传播学院传授)

　　《文报告请示》（2025年3月17日 07版）

Tags： 文化传承与创新困境的双重变奏——从2025开年电影市场谈起