记者 姚雪青

　　比来，江苏省南京市高淳区漆桥街道里溪村村头的旷地上，临时搭建起了一个“流动大年夜舞台”，来自无锡市锡剧院的演员在这里持续上演3天6场表演，包含《珍珠塔》《孟丽君》《梅花谣》等经典锡剧，每场都吸引了上千名不雅众。

　　在无锡、北京、上海等地表演，惠海峰明显感到到不雅众们沉浸在剧情中。特别是当他冲下舞台、面对不雅众大年夜声发问“大年夜千世界、芸芸众生，那个心头没有一条紫尾”时，他清楚地看到，不雅众们在发出短暂的惊奇声后，有人轻轻点头，有人沉吟思虑。那一刻，演员与不雅众间的“墙”被打破了，全部剧场都变成舞台，他的表演打动了不雅众，不雅众的反馈也赐与他力量。

　　小剧场锡剧《聊斋·紫尾》剧照。

　　受到爱好的不只是传统剧目。客岁12月，在上海举办的“2024年中国小剧场戏曲展演”上，无锡市锡剧院创排的小剧场锡剧《聊斋·紫尾》博得了举座彩，现场有跨越八成的不雅众是年青人。

　　这是锡剧吗？90后不雅众杨欣晨忘不了本身不雅看《聊斋·紫尾》时的震动：如同从动漫剧中走出来的人物造型、随光影变幻的舞美设计、融入和弦配器的主题音乐、灵动多样的舞台表演，一会儿抓住了她的心。特别是第三幕尾声时，主角走到不雅众中心，脸上的泪和汗清楚可见，她感到本身也走进了故事里：“如许的剧，从审美到故事，都太懂年青不雅众了。”

　　这当然是锡剧。杨欣晨的父亲杨林是一名资深锡剧迷，经常重温《珍珠塔》《双推磨》等经典剧目。他一下就辨认出《聊斋·紫尾》中独具韵味的锡剧唱腔，还有唱念做打的功力。

　　例如，个中一场戏用到了“吊毛”技能。在这个只有短短几秒的段落里，演员须要手不撑地，身材向前，头向下，然后腾空一翻，以背着地，表现忽然摔倒的情节。台上一分钟，台下十年功。杨林知道，这异常考验演员的根本功。

　　导演张磊坦言，创排这出“新聊斋故事”，就是想打破不雅众对锡剧的固有认知。传统戏剧，大年夜多环绕才子佳人、花前月下的“审美”与“美满”题材，创作团队想跳出传统模式，走出不雅众“习惯区”。“聊斋”题材特有的假定性和虚拟感，在美学理念与艺术手段上与戏剧相契合，能给脚本创排更大年夜的发挥空间，让舞台表演更具张力。

　　看这部戏，不少不雅众和杨欣晨一样被独特的服化道吸引。张磊介绍，主人公乔生在不合阶段出场时的服装色彩都有不合，反应心境性格的变更；演员除了紫色假发，还戴上紫色美瞳、紫色美甲；舞台上那条16米长的紫尾，从色彩到毛料、光泽，先后比较了8个版本，最终从一款游戏中汲取灵感，设计为中心宽、顶端尖的外形，并在10米处将其吊在一根隐形杆上竖起来，好让它更有生命力。

　　打破“习惯区”的，还有演员。扮演乔生的85后演员惠海峰说，从2002年进入无锡市锡剧院以来，这是他演过的最具挑衅性的剧目。除了一如既往打磨本行当传统的“四功五法”之外，他还要在90分钟内切换4种不合形象，走进不雅众中近距离表演，并在戏曲程式化动作中融入对狐狸肢体说话的模仿。

　　小剧场锡剧《聊斋·紫尾》表演前的导赏活动上，演员为不雅众展示锡剧表演动作。

　　“演员少而精，角色性格分明，剧情紧凑、表示力强——小剧场拉近的不仅是物理距离，更是心理距离。它放大年夜了表演细节，加强了介入感、互动感、沉浸感。”无锡市锡剧院院长蔡瑜说，锡剧要传承成长，要测验测验新方法、创作新剧目，也须要有新不雅众。创作者要主动走到不雅众中去，让这门艺术被更多人看见。

　　锡剧作为处所性剧种，想要“破圈”难度不小。近年来，无锡市锡剧院以剧目和表演强化自身、吸引不雅众，也经由过程线上线下多种方法积极拓展不雅众群体。“在中小学，我们开设兴趣班，先教孩子们锡剧的指法、身材等根本功，再进阶唱腔、念白，经由过程折子戏、片段等情势讲课，让他们懂得熟悉锡剧、控制表演技能；在高校，我们每年送戏20余场，并参加导赏环节，讲述锡剧汗青、流派特点、剧情铺陈、演员表演，展示舞台背后的故事。”蔡瑜说。

　　为了吸引旅客和市平易近，无锡还在大年夜成巷建成锡剧博物馆，让锡剧走进生活。这里既有撷取经典片段的传统剧目，也有切近实际的新创作品。2024年，锡剧博物馆承办锡剧表演100多场，初次进行线上直播；全年线下参不雅人数12.8万人次，个中青少年约占一半。

　　老戏迷承认，新戏迷爱好，古老的锡剧正拥抱更多不雅众。以上图片均为无锡市锡剧院供给

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