记者 方非 摄

　　王润

　　1957年，北京人艺曾将有名剧作家吴祖光的《风雪夜归人》搬上舞台；时隔68年，经典焕新，该剧以全新的声威和出现再现人艺舞台，展示给不雅众的不仅是一部中国现代话剧史上的经典之作，更是北京人艺在新时代的守正立异与美学寻求。

　　然而，作为一部出生于半个多世纪之前的作品，《风雪夜归人》讲述的戏曲名伶与姨太太的爱情故事和带有极强文人幻想色彩的浪漫情怀，对于现代不雅众来说，轻易认为有些过时和俗套；脚本中魏莲生和玉春之间的情感成长也因为缺乏细腻扎实的情感铺垫，显得不敷有佩服力。若何能让如许一部作品吸引今天的不雅众，这对今日的创作者和演员都提出了挑衅。

　　吴祖光1942年创作的《风雪夜归人》，以京剧名伶魏莲生与官僚姨太太玉春的爱情悲剧为线索，在权贵与卑微的交错中叩问人道庄严。剧中，魏莲生从被追捧的“玩物”到觉悟的个别，玉春从“金丝雀”般的生计状况走向对自由的寻求，这种从“蒙昧”到“觉悟”的演变，在现代仍有实际意义。尤其玉春的质问：“顶可怜的人不就是本身不知道本身可怜的人吗？”直指人道的麻痹与觉悟的艰苦，堪称跨越时代的警句。

　　北京人艺院长、该剧艺术指导冯远征以外邀北方昆曲剧院戏曲演员刘恒的方法，请到了贰心目中的“魏莲生”，成为排练该剧契机。有着深挚戏曲功底和表演经验的导演闫锐，与剧组其他演员也都合营赞助本就耐劳用功的刘恒赓续揣摩人物，使其终于达到“既有戏曲的诗意韵律，又有话剧的生活质感”，稳稳站在了人艺舞台之上。这既是刘恒小我艺术生活的冲破，也表现了北京人艺“开放选角”的理念。

　　作为一名武生出身的昆曲演员，刘恒初次跨界话剧舞台，挑衅男旦角色，既要展示出众的戏曲功底，又要克服多年的武生表演习惯，还要描述一代名伶的复杂际遇和情感纠葛，难度极大年夜。他经由过程收敛武生的凌厉眼神，付与角色高雅的书朝气质，同时以柔中带刚的肢体说话，展示出名伶的脆弱与坚韧，并将戏曲程式化动作融入角色塑造。长绸舞的潇洒、折扇开合的韵律，甚至云手回身的逗留，都外化了魏莲生的人物身份和情感世界。无论是魏莲生的独处，照样与玉春的情感戏，刘恒都以细腻的逗留和眼神流转，将角色丰富的情感层层递进。最后一场戏，有着跳舞功底的陆璐扮演的玉春，和刘恒扮演的魏莲生一大年夜段唯美动人的共舞，既有跳舞的优美，又有戏曲的高雅，合营塑造了“短暂却残暴”的爱情义象。

　　特别值得一提的是，除了男女主人公，以及梁丹妮、李洪涛两位资深演员扮演的马大年夜婶和苏弘基各有亮点，北京人艺青年演员梁国栋扮演的二哥李荣生和刘宸扮演的管家王新贵两小我物可谓极有光彩，表演了人道的复杂和人生的况味。梁国栋结合自身处所戏世家的经历，在举手投足和笑中带泪之间，将一个从舞台宠儿沦为幕后“跟包”的沧桑梨园人演绎得深奥深挚动人；戏曲科班出身的刘宸则以张弛有度、味道实足的表演，演活了王新贵这种投契小人物的精明油滑和狐假虎威。剧中几位“捧角儿”的粉丝，演员们以带有漫画色彩的喜剧夸大手段表示，也暗合了现代追星现象。可以或许明显看出，全部剧组都进行了必定的戏曲表练习训练习，几乎每个角色都邑“露一手”，可见北京人艺对传统文化的看重和对演员的专业请求。假如表演能在整体节拍上加倍紧凑，风格上加倍同一，信赖会有更强的感染力。

　　北京人艺这版《风雪夜归人》最令人惊艳的，是全部作品的美学寻求。该剧无论是舞台出现照样演员表演，都不似北京人艺舞台上常见的传统实际主义，而是强调将传统戏曲与现代审美相结合的“东方诗境美”。舞美设计以简约诗意的大年夜适意风格，带给人视觉和心灵的审美感触感染，层层垂落的昏黄纱幔如同人生起伏，隐喻命运无常；斜倚的海棠枝蔓则象征着对自由、爱情和幻想的大年夜胆追寻。昆笛余韵袅袅，板鼓声声惊心，在音乐和音效处理上，也以一种克制内敛、适可而止的方法营造出内涵的戏剧张力。

　　最妙之处在于，固然剧名叫做《风雪夜归人》，但舞台上却不见一片飞雪，将中国戏曲留白适意、自得失态的美学发挥到极致。尤其在“大年夜雪纷飞”的技巧手段已经被滥用的当下舞台，《风雪夜归人》这种“无雪胜有雪”的舞美设计不落窠臼，反倒更能激发人们的想象力。当风雪不在台上，而在每小我心中，念寰宇之悠悠，独怆然而涕下的意境加倍深远，也让人加倍感到到，每小我在风雨兼程的人生门路上，都是夜归人。

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