崔 伟

　　赵燕侠师长教师以97岁高龄安然离世，使京剧艺术掉去了在新中国开宗立派的最后一位大年夜家。赵燕侠的人生和艺术充斥传奇色彩，有着艺术面孔随时代而变、艺术寻求始终切近不雅众的宝贵自发。

　　严苛的艺术练习，加上穷艺人后代“肚里长牙”的要强，使赵燕侠练就常人不具备的坚实根本功。在她之前，京剧旦角演员旦角、青衣、武旦分工很清楚，赵燕侠却可以或许演旦角轻巧灵动，演青衣歌唱动人，演武戏疾风骤雨，即使反串武生、小生、花脸，也都出色到位。是以，她15岁起就在北京、上海等地享有盛誉，1960年参加北京京剧团，仅32岁便成为和马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并驾齐驱的“五大年夜头牌”之一，最终创建了京剧“赵派”。

　　赵燕侠表演《碧波仙子》。北京京剧院供图

　　我因工作关系和赵燕侠接触颇多。看她演戏、排戏，深感她的艺术立场极其严谨，特别重视在“四功五法”基本上的生活化表示和光鲜的情感描述。一次，我唐突地小声询问：“看您的戏，怎么和其他师长教师不一样啊？”她莞尔一笑，同样小声答复：“我是赵燕侠啊！”我当时并未懂得这一答复，跟着年纪与经历加深，越揣摩越认为深刻。

　　赵燕侠高超在既把传统审美控制深透，又能自发向生活与时代挨近，摸索创造形成新传统与小我艺术风格。她始终明白本身处于新中国，新的时代对京剧题材提出新课题，不雅众对京剧艺术有着新请求。她始终在求索若何可以或许答得出色，承中有创，旧中出新，独树一帜。她最凸起的是唱腔与念白平易近民，不消字幕、不消话筒字字中听，美好亲和。她对我讲，一次请青年不雅众看戏，却被礼貌地以听不懂而婉拒，于是下定决心要改变传统唱念，做到加倍通俗易懂。她谨慎地舍弃或减弱传统唱念诸多的变音规矩，发挥嗓音甜美优势，吐字发声上接收曲艺、评剧等手段，在老戏、新戏中赓续实践，力争既讲味道又生活化，最终形成不掉京剧唱念的独特味道感，并成了“赵派”。我问她何来此寻求的勇气，她淡然地说：“人家都听不懂，戏唱给谁啊？”

　　赵燕侠从小跟随江湖卖艺的父亲学戏，最有效的进修方法是父亲严苛的请求，以及从小就极具毅力的苦学苦练。京剧界谈到她的成功传播如许一句话：“赵燕侠的一身本领是她父亲打出来的。”晚年说起这些，赵燕侠反而很滑稽地对待这一切：“我没有练好挨打，那是让我改正；我练好了同样挨打，那是让我记住。”

　　赵燕侠最具社会影响的是在现代京剧《沙家浜》华夏创了阿庆嫂的活泼形象。她排过很多新戏，但创造地下交通员阿庆嫂的形象难度很大年夜。阿庆嫂不合于传统女性，也不合于喜儿如许的新人物，要有地下交通员的干练、机灵、大胆。赵燕侠说：“兰花指和传统唱念都不合适这小我物，得创造一种新的表示办法，但还如果京剧。”于是，她向沪剧阿庆嫂表演者丁是娥就教，把这种进修戏称为“兵对兵，将对将”。她深刻懂得感触感染阿庆嫂的原型，使阿庆嫂“附体”于本身，做到形神兼备，经由过程唱念和表演的深挚功力达到炉火纯青。《智斗》一场，她经由过程一言一语、一颦一笑的活泼拿捏，以及给刁德一和胡传魁让烟的诸多细节，表示阿庆嫂特有的江湖感、身份感。可以说，赵燕侠的人物塑造使《沙家浜》成为现代京剧的经典。

　　生活中的赵燕侠有些“高冷”。看戏到后台，往往闹热热烈繁华戛然而止，准是她来巡查表演预备工作了。晚年，她很少出来参加活动。去逛农贸市场，看到一个要价20元的商品，刚要拿起来看看，小摊贩竟提示：“老太太，这个宝贵啊！”赵燕侠哭笑不得。对于国度大年夜事和京剧艺术，她从不缺席。全国驰援汶川地动抢险救灾，她静静捐出一个月工资。她对不雅众的惦念和尊敬始终未淡却。几年前，“赵燕侠舞台生活80周年”活动上，多年不上台且患病的她演唱《沙家浜》“歼敌”唱段，嗓音特别见工夫，剧场如沸腾一般。

　　“赵派”浓烈强化传统京剧与不雅众的情感共鸣。《白蛇传》“合钵”一场的“小乖乖”一段，好听只是艺术后果，催人泪下才是情感寻求。本身就是一位女性、一位母亲，她把生活中的情感融入传统题材的表示里，做到台上母亲肝肠寸断，台下不雅众热泪潸潸。她说过，加这段唱是担心不雅众到《断桥》撤退撤离席，有了这段唱留住不雅众的，不仅是艺术动人，更是人物情感的牵惹。赵燕侠吩咐后学最强调“不是学我赵燕侠，你要变成白素贞”。

　　赵燕侠常说：“作为演员最不克不及搪突的就是不雅众！”她对京剧的供献不雅众不会忘记，“赵派”艺术必定会薪火传播。因为出色的艺术家不仅具有天然生命，更拥有永不耗费的艺术芳华。

　　（作者为中国戏剧家协会理论评论专委会主任）

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