■单跃进

　　京剧《武帝刘彻》以刘彻命骠骑将军霍去病交战河西为背景，经由过程刘彻与一班重臣在重重危局中的冲突与共振为叙事，展示其强家国、靖边患、通万邦、安世界的宏图大年夜愿。

　　作为新编汗青剧，演绎刘彻的故事，固然是基于创作者的平易近族情感与文化情怀的艺术构思，但这种构思，必须建筑于史实的客不雅真实和对汗青成长趋势的清楚认知之上，从而表现汗青唯物主义的精确史不雅。《武帝刘彻》对刘彻的塑造，恰是可以或许直面人物所处的汗青际遇，在人物的汗青作为中提炼其汗青价值和供献，予以艺术地出现。

　　《武帝刘彻》的脚本创作因触及平易近族纷争与融合，而被视为畏途。由冯钢、章楚吟、沈颖组合的编剧，可以或许从汗青进步和平易近族和蔼的视角出发，谨慎拿捏平易近族交换史中交战与融合的分寸，出力塑造在汗青过程中人物的艰苦决定和性格表示，描述了刘彻等汗青人物颇为复杂的性格、情怀，甚至宏大年夜襟怀胸襟与政治幻想，也在必定程度上发掘了汗青人物的人道和心理的深层躲藏。

　　脚本创作

　　汗青剧的演绎，对汗青事宜的描述只是外在的，创作本身苦心孤诣的是汗青过程中的人物，深究细探其在汗青危局中行动决定的情感困苦、思惟情怀和性格魅力才是根本。剧中的刘彻、公孙弘、张骞等人物，就是被创作者置于如许的不雅察视角和人文考量中。

　　刘彻，甫一出场就是迟疑满志的形象。他刚作出两路大年夜军分头交战匈奴的构造，迎面而来的倒是山东突发水患，灾平易近如浪似潮，亟待朝廷赈灾放粮的情势。而“交战正急，国库存粮，是为军粮，弗成擅动”恰是他的严令。陡然间，赈灾与交战，孰重孰轻？这让这位英年君主心坎焦灼。备受刘彻信赖的重臣汲黯，责难丞相公孙弘一味保护刘彻交战行动，有意隐瞒灾情，竟当着群臣质疑刘彻的交战“动摇国本负平易近心”。此时，前方传来战报，张骞兵败右北平。刘彻闻之，颓然呆坐，他的精心构造似乎面对破局。显然，这是创作者的精心构造，置刘彻于汗青的危机关头，营造出严格的戏剧情境。从史籍看，所述于史有据。

　　张骞的兵败，迫使刘彻将所有欲望都系于霍去病深刻大年夜漠奔袭成功，方可博得计谋主动。合法刘彻急欲给霍去病输送粮草时，大年夜司农颤巍巍地申报，国库存粮已被丞相公孙弘调用赈灾。刘彻盛怒，唤来已病入膏肓的公孙弘。由此，舞台上出现了刘彻与公孙弘之间的一场重头戏。公孙弘性格老诚，素来对刘彻屈从。刘彻不明白，为何公孙弘竟然“敢悖朕钧旨，釜底抽薪，陷朕绝境”？创作者以两人的身份和个性反差为根据，引出了这对君臣之间一场推诚相见的敌手戏。戏是从刘彻的厉声责问切入的，深刻到君臣俩都意识到大年夜汉基业正面对前所未有的“逝世局”，直大公孙弘道出“擅自调粮”的原委，他要以“一逝世之力”为陛下“打开逝世局”。其间，情面油滑、任务担当、治国计算、家国忧患，环环相扣逐次推动。当公孙弘用尽生射中最后一丝力量吐尽心声，溘然逝世去之时，刘彻蓦然发明，在本身擘画的宏图之下，赫然站立着一个大年夜汉江山的不逝世忠魂。恰是凭着公孙弘的瞻远眼光和务实施政，刘彻得以度过面前赈灾与交战“争粮”的危机。

　　全剧另一场重头戏，产生在刘彻与张骞之间。张骞受命出使西域，历经灾害不辱任务返回长安，之后被刘彻视为亲信。剧中的张骞因“缺乏果决，贻误战机，招致大年夜败”，自知罪当万逝世，却以了债刘彻赠剑为由，要与刘彻一吐心中块垒。于是，便有了刘彻悬剑夜访张骞囚牢的那场戏。这是一场充斥煎熬却惹人入胜的戏，表示的可谓魂魄的对立，是两种悲悯情怀的比武与升华。戏的舞台转折，涌如今张骞泣述本身不忍目睹两军阵前厮杀之惨烈的那一刻。张骞的悲天悯人，勾连起刘彻心底的极重繁重淤积。刘彻知道张骞真正恐怖的是与匈奴无休止的交战，于是，反问张骞：“边地子平易近家破人亡，断首裂身的惨状，你可曾看见？”进而又问：“你只看到西域诸国迁居远遁，回避战火。你可曾想过，我堂堂大年夜汉，泱泱万平易近又能逃往何处，避往何方？”这声声质问，于张骞而言，不啻是魂魄的鞭挞。逐渐地，话题愈发深刻，张骞顿悟了刘彻之所以遣他出使西域的深意，直至君臣俩在“唯有跨疆通域，诚联外邦，共利互惠。以求八方荣融”的意愿下产生共鸣。刘彻顺势请求张骞再度出使西域，实现强家国、靖边患、通万邦、安世界的宏图大年夜愿。

　　舞台叙事

　　《武帝刘彻》的舞台叙事，由导演王青主持。在演剧风格上，似乎有意遵守上海京剧院汗青剧创作的实际主义传统，叙事节拍明快与沉稳相济，汗青氛围浓烈。舞台置景寻求凝练而粗粝，于深奥深挚稳重中折射汗青情境的严格与宏阔。

　　剧中三位主演，皆由老生应工。扮演刘彻的是余派老生傅希如，扮演张骞的是麒派老生鲁肃，扮演公孙弘的是言派老生陈圣杰。仨老生一台戏，虽不常见，却也不见得犯讳。好在这三大年夜老生流派，声腔个性色彩差别性照样光鲜的。余派声腔的中正大年夜度与刚柔相济，倒也合适于刘彻的君王形象。言派声腔相对婉转清幽，于细腻中寄蜜意，挺贴合公孙弘之气质。麒派虽以表演和白口见长，但声腔的叙事与衬着也别有一功。从舞台后果看，三位主演很是重视发挥流派声腔对人物塑造的独特点优势，无论余派与言派同场，照样余派与麒派同场，皆能让声腔张弛有致地构成调和对位，稳稳地容身于舞台，让不雅众毫不认为违和，反而认为是一次有意味的组合与巧思。

　　上海京剧院是鼓励演员对表演艺术的境界有所寻求的。这种境界，并不是让演员摒弃京剧的程式艺术和表演语汇，而是在程式表演的基本上融入对人物的心理体验，以点滴之功，赓续充分自身的表演。有一个细节是，第一场刘彻问众大年夜臣“国库存粮该不该用作军粮”那句台词的末尾，傅希如眼光注目，眼中有人，用鼻音挤出了一个强有力的“嗯”，外化了一个君王对大年夜臣们语焉不详的不满。这种处理，在老戏里是难以得见的。陈圣杰扮演的公孙弘，其人物衰而又衰的程度，按一般衰派老生的身材无以表现。陈圣杰极端地放大年夜了衰派老生的身材台步，合营由内而生的颤颤巍巍状况，从台词到身材浑然得体地塑造了公孙弘形象。张骞与刘彻的对儿戏中有大年夜段的念白，鲁肃义无反顾地发挥了麒派的善于，将台词念得声声中听，直抵不雅者心扉。而孙亚军扮演的霍去病，虽说角色使然而游离了全剧的人物关系，但最后那场大年夜漠鏖战，尽显其文武小生开合自如的潇洒身姿，少帅豪气肆意声张。剧中仅两位女角卫子夫、须兰，卫子夫的扮演者杨扬本工荀派旦角，这回是应了青衣的唱念，演得中规中矩，但气质上的大年夜度与温润依然清爽可儿。扮演须兰的刘韩希烨，表演上也表示了匈奴女子的结实与率性。上海新生代的京剧表演艺术声威，从中可见一斑。

　　初登舞台的《武帝刘彻》，以主题立意的积极明白和文本构造的坚实，以及文学意涵的现价值值指向，而浮现出优胜的艺术品相。深认为，这是一出可以等待的新编京剧汗青剧。无须讳言，该剧在文本叙事和舞台叙事两个方面，都有进一步晋升的空间。较为明显的是，重点场次文本叙事逻辑有待梳理调剂，要处理大好人物间的交换逻辑与不雅众剧场接收逻辑这两者的关系，使之契合。进而牵动舞台节拍、表演节拍的优化与精进，甚至唱腔与构造的调剂与出彩。总之，《武帝刘彻》值得予以精心打造，使之成为新时代汗青剧创作的优良作品。

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