回望一年，从《喜人奥妙夜》成为“夏天最大年夜的惊喜”，到《喜剧之王单口季》与《脱口秀和ta的同伙们》“联袂”上演，再到《喜剧大年夜会》与《单排喜剧大年夜赛》在岁终无缝“接棒”，“喜剧综艺大年夜年”让喜剧成为懂得时代情感与表达多元故事的重要触角。业内对喜剧的断定是，市场对喜剧的需求是旺盛的。据中国视听大年夜数据（CVB）统计，截至2024年第三季度末，喜剧综艺大年夜屏端累计不雅看户次已达17.2亿，平均不雅看完成度较客岁同期上涨18.7%；在收集端，喜剧综艺的上线数量较客岁同期明显增多。社媒声量也同比高速增长，在艺恩数据近期宣布的《2024年喜剧综艺年度申报》中，2024年喜综社媒用户互动量超3.82亿。

　　这是一场寻宝，喜剧人带出新的喜剧情势与立场。这里有情感价值“顶满”、以“Passion！”解除封印的“疯猴派”脱口秀演员付航，有赓续看望传统相声与现代喜剧接洽的阎鹤祥，有以“油雅霸总代言人”盘活赛道夺冠的演员李川，还有以喜剧“启明”更多社会议题的视障脱口秀演员黑灯。他们在向不雅众、向喜剧本身宣言：喜剧的界线在模糊，“喜人”现身江湖并非要重塑定义，而是在摸索冲破与寻取新声。

　　一句近乎嘶吼的“Passion”，脱口秀演员付航在舞台上的豪情呐喊，为人们供给了一种面对未知与伪善的新式“乐不雅”。付航将社会议题的刺激、一向息的笑点以及饱满的表演合营交付给不雅众，周奇墨、大年夜老王等喜剧人与现场不雅众“笑着流泪”，线上弹幕“直接爆哭”点赞跨越万个。正如英国批驳家、哈佛大年夜学文学传授詹姆斯·伍德曾言：“带泪的笑”是一种具有现代性的喜剧创造，笑意与同情反复打断并加强，创作者与不雅众不再“隔窗相见”。

　　付航的段子从生活而出，说到底，他呼应着时代的情感。正如付航被不雅众称为“猴”，他并不认为这是一种戏称，而是不雅众对他喜剧方法的简洁概括，他拥抱人们的评价。郭麒麟评价付航：“你特像那种历经八十一难，如今就要给你册封斗克服佛，你说去你的，我就当齐天大年夜圣。”付航不以随大年夜流的方法解读世界，而如许的“另类”恰好唤醒了人们被时代大年夜潮紧紧裹住的“个别性”，当寻求未往返报的“豪情”消失，专注当下生命的“豪情”引起了人们最朴实的好评。

　　“笑中带泪”的单口喜剧：理据的传达与时代的脉搏并不“搁浅”于笑意

　　■见习记者 孙彦扬

　　脱口秀仿佛一场表达时代的风，方法是“速写”而非精雕细琢。阎鹤祥曾在舞台上笑谈，与相声比拟，脱口秀似乎没有结尾。脱口秀确切在表演中敞开：它用笑料出现人们共情的“碎片”，碎片实际映射了更多，而脱口秀演员和不雅众默契地选择“收手”。于是，我们在脱口秀中可以或许看到生活，但又临时地“断开连接”。

　　这两天，主打素描喜剧（Sketch）的《喜人奥妙夜》发出了第二季预告，演员秦昊的一句“到底什么是Sketch”也成为很多人的“嘴替”。别致也好、困惑也好，一大年夜批概念新、情势新、演员新的喜剧节目在2024年势弗成挡地被看见、被存眷、被爱好。

　　轻巧自有其美好之处，不必用以“油画”的方法评判“速写”。而或许，理据的传达与时代的脉搏并不“搁浅”于“笑意”。

　　撕开人设与套路的旧脚本，直指与不雅众的“心灵碰撞”

　　一声“李总”，“油耗”拉满，喜剧人李川成为网友心中“掌管古希腊霸总的神”。1米87的个子，一身笔挺西装，一副金丝眼镜，不管有无酒杯手里都“摇”着美酒，办法自负，动作微晃，网文与微短剧中的“霸总”在喜剧人李川的辱弄式演绎下再次“出圈”。当李总去治病，他对本身的支气管说“未经我的许可，你竟然敢擅自发炎”。当李总产生交通变乱，面对是否醉驾的询问，他答“生活这杯酒，谁喝谁不醉，敬生活”……

　　借梗制造反差，用夸大“答非所问”，轻易制造爆笑时刻。“霸总”表演以及微短剧套路，让李川在《喜剧大年夜会》一夜爆红，与张维威的成功组队也使他摆脱了前期练习营中导演组无法看懂其作品的困境。为演好“霸总”，李川做好了充分的预备，他用三年贮备“霸总素材库”，最后被他搬上舞台的不及一半。

　　以“霸总”人设解构“霸总”，它对实际的讽刺后果有限，微短剧套路不克不及持续有效。李川坦言：“我是在讽刺赛道，并非要成为这个赛道的人。大年夜家笑了，解释我把讽刺霸总的这件事做到了极致。”虽与“李总”角色暂别，但其影子还在，李川接续演绎爱豆、公公、经纪人、异世界小弟、帅气发小等不合角色，将“霸总”消化为一种演活角色的逗笑方法，时常在表演中“微油两秒”，其颇具标记性的神志成为演员与不雅众心有灵犀的爆笑时刻。

　　回到原点，为什么是“霸总”？李川在其决赛作品中滑稽缕析：前偶像剧演员的信念感让他“无痛”成为霸总，为跨圈演喜剧解题。为什么是喜剧？李川夺冠后表示“因为喜剧是件美好的事”。在李川眼里，“霸总”不仅是角色，不仅是一种喜剧方法，更是打通生活的出口，而不雅众在心中会心。舞台上十分钟的表态，人设与套路只是一种讽刺手段，喜剧演员最终要处理的是与不雅众的关系，李川做的只不过是把角色演“亮”，把故事讲“活”，再与不雅众开展一场“心灵碰撞”。

　　赓续模糊的喜剧情势，赓续现身的“喜人”

　　客岁爆火的几位喜剧人都有“不破不立”的决心，他们用行动反复诉说：喜剧是自由的，喜剧人没有界线。而《喜剧之王单口季》将节目重心放在“喜人”上，屡破综艺热度记载，频出爆款话题，也说清楚明了喜剧在向“喜人”改变。

　　当相声演员站在脱口秀舞台上，传统与时髦的张力无比宏大年夜，被戏称为“德云太子妃”的阎鹤祥毫不保存地分析本身的困惑，并在《喜剧之王单口季》总决赛的舞台上给出了他本身的谜底：“对跖点”。这是地舆学概念，更是阎鹤祥的生命体验。在面对“退无可退”的中年处境以及传统相声若何适配当下喜剧的困惑时，阎鹤祥骑摩托车“出走”到南美草原，这是他家的对跖点，更是“离本身所有困境最远的处所”。由此，他也找到了相声与脱口秀的互通之道——“假如喜剧是个圆，脱口秀的舞台是相声的对跖点，假如走心的话，我们是比来的，假如不走心，我们是最远的”。这成为了很多网友“心目中的最佳段落”：“这是前所未有的真诚。包袱响了，台下鼓掌了，我的眼泪也流下来了。”

　　传统相声向单口喜剧等现代喜剧情势的看望，阎鹤祥是“走心”派。他讽刺本身老本行的弊病，同时为它的生命力“正名”：首场表演，他一冲动用相声“现挂”脱口秀，连问三个排比句炸场。末场谢幕，他回归相声演员，走上回“家”的路。阎鹤祥认为，固然喜综赛场的选手不是一个行业的，但都在做喜剧，他们时刻交换各自的创作不雅念。“不合喜剧情势的创作原点不合，漫才有一些吐槽，跟‘捧哏’类似；而相声创作多站在第三视角，如今经由过程做脱口秀认为今后可以更重自个儿的表达与感触感染。我不想让不雅众认为在搞笑这件事上相声不可了。”阎鹤祥即将走上《喜人奥妙夜》（第二季）的舞台，他又会寻出何种喜剧宝藏？

　　传统喜剧“不保守”，更多喜剧人在开辟喜剧的界线。复旦大年夜学中文系青年副研究员、硕士生导师战玉冰在此前接收采访时表示：“喜剧有某种代际性，我们可以说一代有一代之喜剧，或者一代有一代之笑点。”中国传统喜剧创作中寻求完全的叙事方法在被赓续反思，素描喜剧、脱口秀、单口喜剧等喜剧情势获得越来越多年青不雅众的爱好，本年的喜综也展示出脱口秀家当的内部“活性”：仍有更多从业者在线上线下、厂牌与情势的破题中寻求新的可能。或许有网友会问，“这不是我熟悉的脱口秀”或是“这不是我熟悉的相声”，但人们笑了，人们有所思，喜剧有所发展，这又何尝不是件美事？

　　跟着各行各业涌入脱口秀，“喜人再就业”的话题也引起评论辩论。不少喜剧人从舞台走向影视、从剧场走向互联网、从演艺走向文旅。阎鹤祥曾参演片子《祖宗十九代》和网剧《飞奔人生酷爱篇》，在《一年一度喜剧大年夜赛》中走红的演员史策出演电视剧《故乡，别来无恙》《狗剩快跑》和《黑土无言》，而片子《年会不克不及停》中则出现出脱口秀演员童漠男、漫才组合肉食动物等身影；带着长沙“塑普”的漫才兄弟与哈哈曹也因其脱口秀中含“长”量的上升，吸引更多旅客走入长沙这座城市。这是喜剧不合的“展演”方法，也恰好是喜剧人在不合喜剧情势之间的流动，让喜剧的传承与立异变活了。正如阎鹤祥所说：“我在脱口秀舞台上的作品拿到相声舞台上，就是相声的新作品。”

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